VANTA - Particle VI - NO RESERVE

01
päivä
12
tuntia
38
minuuttia
12
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 31
Ei pohjahintaa
Côme De Drouas
asiantuntija
Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
31 €
DE
26 €
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142876 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE, alkuperäinen käsin signeerattu abstraktin ekspressionismin maalaus kankaalle, sekatekniikka, 140 x 100 cm, Itävalta, 2020+, toimitetaan ilman kehystä ja rullattuna.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Huomautus: Tämä erä toimitetaan myöhässä lomien vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140 x 100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena, joka on rakeista — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajonta, joista jokaisella on oma pienehkö värikenttänsä. Jokainen teos keskittyy pehmeään, loistavaan kappaleeseen, joka näyttää koostuvan kelluvasta aineesta: väripilven paineroken tilassa, joka kokoutuu tiheäksi ytimeksi ja hajaantuu ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutus on jossain kolikon ja mikroskooppisen välimaastossa — nebulan, statisaaran, värin hidastetun sateen keskellä, jolloin sattuessa putoaa kesken.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon chromatistiset kentät, Yves Kleinin kyllästyttävät immersiot, Olafur Eliassonin ilmastolliset asennukset, Anish Kapoorin pigmenttityö, Josef Albersin värimeditatiiviset pohdinnat sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä vastuuta, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman omituisista pistekentistä ja Vija Celminsin hiljaisista, rakeisista yötaivaista näkyy myös taustalla — tekijöiden sukujuurta, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen pohja on rakentunut kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelmaani mukautettua maalauslaitteistoa — laite, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkinäytöksen laitteista. Alkuperäinen koostumus toteutetaan käsinleikatulla muovivalmistetulla kehyksellä, jonka avulla väritatkit asetetaan suoraan kankaalle. Tämän jälkeen työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeän siveltimen järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja täydennellen maalattuja alueita monilla mekaanisilla ajoilla, kunnes pigmentti使 ohenee lähes läpinäikyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa loistaa sen alta.

Kun tämä loistava pohja on valmis, partikkelein kerros rakennetaan päälle musteella — ruiskuttamalla, pisteyttämällä ja työstämällä liikkuvia pilttausstencil-sovellusten läpi monissa päällekkäisissä kerroksissa, jokainen stensili siirrettyn hieman sovellusten välillä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja klusteroinnissa. Tuloksena on hiekkamainen mustesäken, joka on lepäävä valon alla, ja sen päällä syntyy värikentän yllä, valoon jäähtyvä aineen hajauma, kun pisteet ovat valon vyöryttämässä tilassa. Painava suojauslakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää tuntua siitä, että katselee sisäpuolta ennemmin kuin pintaa — arkistointiin sopiva viimeistely, sopiva pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityisasunto, muotoilukeskeinen tila tai galleria-asetelma.

Alkuperäinen signeerattu nykytaidemaalauksen maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin havaittaviin yksiköihin ja hiljaisuus, jolla pieniä pisteitä oikeastaan voivat pysyä yhdessä loistelevana.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleenvenyttää ammattilaisen toimesta tai itselläsi; tämä on myös halvempaa kuin muuten noussut toimituskustannus, kun lähetetään maalaukset venytettyinä.

Mittasuhteet ovat maalauksen venytettyinä ja kehyksen päälle kiinnitettyinä (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä close-up-kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Huomautus: Tämä erä toimitetaan myöhässä lomien vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140 x 100
Particle on maalaussarja, joka tutkii valoa aineena, joka on rakeista — ei enää sileä kenttä, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajonta, joista jokaisella on oma pienehkö värikenttänsä. Jokainen teos keskittyy pehmeään, loistavaan kappaleeseen, joka näyttää koostuvan kelluvasta aineesta: väripilven paineroken tilassa, joka kokoutuu tiheäksi ytimeksi ja hajaantuu ulospäin, kun yksittäiset hiukkaset sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Vaikutus on jossain kolikon ja mikroskooppisen välimaastossa — nebulan, statisaaran, värin hidastetun sateen keskellä, jolloin sattuessa putoaa kesken.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havainnollisen tilan tutkimusten kanssa ja ammentavat Mark Rothkon chromatistiset kentät, Yves Kleinin kyllästyttävät immersiot, Olafur Eliassonin ilmastolliset asennukset, Anish Kapoorin pigmenttityö, Josef Albersin värimeditatiiviset pohdinnat sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeät gradientit — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä vastuuta, jonka viiva ja muoto muualla kantavat. Jotakin Yayoi Kusaman omituisista pistekentistä ja Vija Celminsin hiljaisista, rakeisista yötaivaista näkyy myös taustalla — tekijöiden sukujuurta, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kasaantua yhdeksi loistavaksi kokonaisuudeksi.

Kunkin teoksen pohja on rakentunut kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttämällä omaa suunnittelmaani mukautettua maalauslaitteistoa — laite, joka on löyhästi saanut innoituksensa vanhoista silkkinäytöksen laitteista. Alkuperäinen koostumus toteutetaan käsinleikatulla muovivalmistetulla kehyksellä, jonka avulla väritatkit asetetaan suoraan kankaalle. Tämän jälkeen työ palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeän siveltimen järjestelmä liikkuu pystysuunnassa ja vaakasuunnassa pinnan yli, sekoittaen ja täydennellen maalattuja alueita monilla mekaanisilla ajoilla, kunnes pigmentti使 ohenee lähes läpinäikyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa loistaa sen alta.

Kun tämä loistava pohja on valmis, partikkelein kerros rakennetaan päälle musteella — ruiskuttamalla, pisteyttämällä ja työstämällä liikkuvia pilttausstencil-sovellusten läpi monissa päällekkäisissä kerroksissa, jokainen stensili siirrettyn hieman sovellusten välillä, jotta pisteet vaihtelevat koossa, tiheydessä ja klusteroinnissa. Tuloksena on hiekkamainen mustesäken, joka on lepäävä valon alla, ja sen päällä syntyy värikentän yllä, valoon jäähtyvä aineen hajauma, kun pisteet ovat valon vyöryttämässä tilassa. Painava suojauslakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää tuntua siitä, että katselee sisäpuolta ennemmin kuin pintaa — arkistointiin sopiva viimeistely, sopiva pitkäaikaiseen kokoelmaan ja esittelyyn nykyaikaisissa sisätiloissa, oli kyseessä yksityisasunto, muotoilukeskeinen tila tai galleria-asetelma.

Alkuperäinen signeerattu nykytaidemaalauksen maalaus kankaalle.
Particle on sarja valosta aineena — väri hajoitettuna sen pienimpiin havaittaviin yksiköihin ja hiljaisuus, jolla pieniä pisteitä oikeastaan voivat pysyä yhdessä loistelevana.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehyksiä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Se voidaan helposti uudelleenvenyttää ammattilaisen toimesta tai itselläsi; tämä on myös halvempaa kuin muuten noussut toimituskustannus, kun lähetetään maalaukset venytettyinä.

Mittasuhteet ovat maalauksen venytettyinä ja kehyksen päälle kiinnitettyinä (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta se voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuun kehykseen).

Vastuu:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat esittävät tutkimuksia ja valmistelevia teoksia sekä close-up-kuvia, jotka osoittavat kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Particle VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
498
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​