VANTA - Particle V - NO RESERVE

03
päivät
10
tuntia
35
minuuttia
49
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 85
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
85 €
SE
79 €
GB
73 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, käsin signed originali sekoitetussa tekniikassa oleva abstrakti ekspressionistinen maalaus kankaalle, 140 x 100 cm, peräisin Itävaltiasta, kausi 2020+, suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Huomautus: Tämä erä myöhässä oleva toimitus pyhien vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajaantuma, joista jokaisella on omansa pieni värikCharge. Jokaisen teoksen keskiössä on pehmeä, hehkuva kehyska, joka vaikuttaa siltä kuin se koostuisi ajelehtivasta aineesta: pigmenttihöyry avaruudessa, kerääntyen tiheäksi ytimeksi ja säteillen ulospäin, kunnes yksittäiset partikkelit sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon — sumu, staattinen kenttä, värin hidastunut sade, joka on tarttunut keskelle putoamista.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttisestä työstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienttiasetuksista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat suurta arvoa sillä tavoin, jolla muualla ylläpitää viiva ja muoto. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkaskiinteisten yötaivasten taustalla on myös — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Jokaisen teoksen perusta on kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen minulle suunnittelemaani räätälöityä maalauslaitteistoa — pitkään vanhoista silkkipainokoneista ammennettu, vapaasti tulkittu asettelu. Alkuperäinen sommitelma asetetaan käsin leikatuilla muovipohjilla suorakulmioiden kuten ympyröiden, soikioiden ja suorakulmien avulla, joilla annetaan ensimmäiset kyllästetyn värin alueet suoraan kankaalle. Tämän jälkeen työ palaa samaan tee-se-itse-aparaatiin, jossa pehmeät siveltimet liikkuvat pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hiovat maalatut alueet monien mekaanisten silmukkojen kautta, kunnes pigmentti ohenee melkein läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.

Kun tämä säteilevä pohja on valmis, hiukkasellinen kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettuna, suhattuna ja käsitelty shiftattujen piste-karttojen läpi monien päällekkäisten läpikäyntien aikana, jokaisen kartan siirrettäessä hieman sovitusta niin, että dotit vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja ryppäittelyltään. Tuloksena on hiekkamainen mustepinta, joka leijuu hehkuvan värialueen yllä, valoon vangittu aineskarnan hajaantuma. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää näkemystä siitä, että katsotaan pintaa sen sijaan, että katsottaisiin pintaa läpi — arkistomainen lopetus, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esilleasettamiseen, olipa kyse yksityisestä kodista, muotoilua etenevästä tilasta tai galleria-ympäristöstä.

Alkuperäinen signeerattu contemporary abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä, joka on pilkottu pienimpiin näkyviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pysyä yhdessä hehkuvaksi.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.

Antamersontimet ovat maalauksen venytettyinä ja kehykseen asennettuina mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)

Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessi valokuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Huomautus: Tämä erä myöhässä oleva toimitus pyhien vuoksi. Arvioitu toimitus 11.–13. elokuuta!!!

Particle
140x100
Particle on maalauksista koostuva sarja, joka tutkii valoa aineena — ei enää sileää kenttää, vaan lukemattomien pienten pisteiden hajaantuma, joista jokaisella on omansa pieni värikCharge. Jokaisen teoksen keskiössä on pehmeä, hehkuva kehyska, joka vaikuttaa siltä kuin se koostuisi ajelehtivasta aineesta: pigmenttihöyry avaruudessa, kerääntyen tiheäksi ytimeksi ja säteillen ulospäin, kunnes yksittäiset partikkelit sumentuvat puhtaaksi ilmakehäksi. Efekti asettuu jossain kosmisen ja mikroskooppisen välimaastoon — sumu, staattinen kenttä, värin hidastunut sade, joka on tarttunut keskelle putoamista.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaintotilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon värikentistä, Yves Kleinin kyllästetystä uppoutumisesta, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttisestä työstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä gradienttiasetuksista — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat suurta arvoa sillä tavoin, jolla muualla ylläpitää viiva ja muoto. Jotakin Yayoi Kusaman pakkomielteisten pistekenttien ja Vija Celminsin hiljaisten, hiukkaskiinteisten yötaivasten taustalla on myös — perintö tekijöistä, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten monet pienet merkit voivat kertyä yhdeksi kirkkaaksi kokonaisuudeksi.

Jokaisen teoksen perusta on kokonaan akryylimaalilla kankaalle, käyttäen minulle suunnittelemaani räätälöityä maalauslaitteistoa — pitkään vanhoista silkkipainokoneista ammennettu, vapaasti tulkittu asettelu. Alkuperäinen sommitelma asetetaan käsin leikatuilla muovipohjilla suorakulmioiden kuten ympyröiden, soikioiden ja suorakulmien avulla, joilla annetaan ensimmäiset kyllästetyn värin alueet suoraan kankaalle. Tämän jälkeen työ palaa samaan tee-se-itse-aparaatiin, jossa pehmeät siveltimet liikkuvat pystysuoraan ja vaakasuoraan pinnan yli, sekoittaen ja hiovat maalatut alueet monien mekaanisten silmukkojen kautta, kunnes pigmentti ohenee melkein läpinävyksi ja kankaan valkoinen pohja alkaa hehkua läpi.

Kun tämä säteilevä pohja on valmis, hiukkasellinen kerros rakennetaan päälle musteella — suihkutettuna, suhattuna ja käsitelty shiftattujen piste-karttojen läpi monien päällekkäisten läpikäyntien aikana, jokaisen kartan siirrettäessä hieman sovitusta niin, että dotit vaihtelevat kooltaan, tiheydeltään ja ryppäittelyltään. Tuloksena on hiekkamainen mustepinta, joka leijuu hehkuvan värialueen yllä, valoon vangittu aineskarnan hajaantuma. Raskas suojalakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävällä, heijastavalla iholla, joka syventää näkemystä siitä, että katsotaan pintaa sen sijaan, että katsottaisiin pintaa läpi — arkistomainen lopetus, joka soveltuu pitkäaikaiseen kokoelmaan ja nykyaikaisten sisätilojen esilleasettamiseen, olipa kyse yksityisestä kodista, muotoilua etenevästä tilasta tai galleria-ympäristöstä.

Alkuperäinen signeerattu contemporary abstrakti maalaus kankaalla.
Particle on sarja valosta aineena — väriä, joka on pilkottu pienimpiin näkyviin yksiköihin, ja hiljainen tapa, jolla pieniä pisteitä sisältävä pilvi voi pysyä yhdessä hehkuvaksi.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimainen pakkaus, rullattuna putkessa). Sen voidaan helposti uudelleen venyttää ammattilaisen tai itse, ja tämä on myös halvempaa kuin muuten kasvava toimituskustannus, kun maalauksia lähetetään venytettyinä.

Antamersontimet ovat maalauksen venytettyinä ja kehykseen asennettuina mittoja (Kankaan todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)

Vastuuvapauslauseke:
Listaukseen sisältyvät prosessi valokuvat osoittavat tutkimuksia ja valmistelevia töitä sekä lähikuvia kankaan rakenteesta.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Particle V - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
497
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​