VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare on maalaussarja, joka tutkii valon äkillistä puhkeamista — se hetken säteilevä, kirkas hetkellinen ilmiö, jolloin väri tuntuu laajenevan keskeltä ja hetkeksi syrjäyttävän pinnan. Jokainen teos keskittyy loistavaan ytimeen, joka näyttää laajenevan ympäröivään tilaan, lämpimän välähdyksen, joka on tallennettu rauhallisesti kankaalle. Maalausten luonne on vähemmän staattisina kuvat kuin valaistumisen hetkinä — intiimi, käsin tehty vastine nykytaiteen ja sisustussuunnittelun immersivevaloaiheisille ympäristöille.

Teokset ovat vuorovaikutuksessa James Turrellin havaitsemisen tilan tutkimusten kanssa, ja ne ammentavat Mark Rothkon väriavaruuksista, Yves Kleinin kyllästyneistä immersioista, Olafur Eliassonin ilmapiirillisistä asennuksista, Anish Kapoorin pigmenttityöstä, Josef Albersin värimeditaatioista sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeistä siirtymistä — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä samaa taakkaa kuin viivat ja muodot muualla. Jossain määrin Dan Flavinin fluoresoivat geometrit ja Robert Irwinin havaitseva valo työskentelee myös teossarjan taustalla — perinnettä tekijöistä, jotka näkevät valon omana materiaalinaan, rinnalla laajempaa modernia muotoilun makua, joka nojautuu Bauhausin väriteoriaan ja skandinaaviseen minimalismiin.

Jokainen kankaalle levitetty teos on akryyliväriä 140 × 100 cm kokoisella kankaalla, ohuina, elinvoimaisina kenttinä. Suuri sivellin vedetään pinnan yli yhdellä toistuvalla liikkeellä, kunnes pigmentti harvenee lähes läpinäkin, jolloin alapuolella olevan kankaan valkoinen valo hehkuu läpi. Tietyissä valaistusolosuhteissa taide ei enää näyttäydy maalina, vaan ikään kuin sisäisesti valaistuna, ottaen päivän mittaan muotonsa valonkaltaisena, lamppumaista ominaisuutta, joka muuttuu vuorokauden aikana. Raskas suoja-lakka viimeistelee jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan pinnan kanssa, syventäen vaikutelman siitä, että katsoo pintaa enemmän kuin siihen. Tämä arkistoa varten sopiva viimeistely on pitkäkestoisen kokoelman ja nykyaikaisten sisutajien, niin yksityiskotien, muotoilu-etuiksi suuntautuneiden tilojen kuin galleriankin esille kannalta.

Flare on sarja saapumisen hetkestä — väri vyöryy lähteestään ulos, valo tarttuu kukkingsen huipulle, herkkä draama, jossa sävy saavuttaa omankin kirkkauden reunan.

Toimitus:
Työ toimitetaan ilman kehystä (ammattimaisesti suojattuna, putkessa rullattuna). se voidaan helposti uudelleen venytättää ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempaa kuin muita postikuluja kasvattaessa, kun maalaukset lähetetään venytettyinä.

Koot ilmoitetut ovat maalauksen venytetty ja kehykseen kiinnitetyn moniulotteisuuden mittoja (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat antaen mahdollisuuden kiinnittää kehykseen 2–4 cm paksun.)

Vastuurajoitus:
Listauksessa mukana olevat prosessikuvat osoittavat tutkimuksia ja työn alla olevia töitä sekä yksityiskohtaisia kuvia kankaiden rakenteiden esittelyyn.

VANTA
VANTA on nuori itävaltalaistaiteilija, jonka käytäntö määrittyy vähemmän allekirjoitusaiheesta kuin epätoivoisesta, lähes obsessiosta kokeilemisesta eri medioissa. Maalausta, sekoitettuja medioita, veistoksellisia kokeita ja materiaalikokeita yhdistyy studioon rinnakkain — jokainen uusi sarja vastaa tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka kauas idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee jotain aivan muuta.

Viiniassa asuva VANTA on esittänyt töitään kaupungin merkittävimmissä nykytaiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu sekä kansainvälisesti Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Työn tyylitaso ei pysy paikallaan: rohkea, korkean kontrastin mustavalkainen abstraktio asettuu tekemisiin figuralisen anatomian öljymaalauksien, hiljaisen värikenttäkompositioiden, ilmavien gradienttien ja nestemäisten musteiden kanssa — teoskokonaisuuksia, jotka ensi silmäyksellä saattaisivat kuulua eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tavoite saada mieleen kuin aivan erityisen kuva, ja etsiä tarkka materiaalinen prosessi, jolla se tuodaan maailmaan.

Sen sijaan että ne asettuvat tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana omana tutkimuksenaan. Yksi teoskokonaisuus saattaa tutkia sitä kynnystä, jossa pigmentti muuttuu puhtaaksi valoksi; toinen saattaa rakentaa tiheitä vaakasuoria värikenttiä käsin leikatulla sabluunalla ja kerrostetulla akryylillä; kolmas saattaa kääntyä kohti öljyä ihmisesin pistein tai liueta hattuun, epäilemättömyyden lekotukseen musteessa. Mitä sitoo ne on prosessi itse — idean ja mielikuvan siirtäminen pinnalle ja valmius keksiä mikä tahansa tekniikka, jota tämän tavoitteen saavuttaminen edellyttää.

Keskellä käytäntöä on yksinkertainen, itsepintainen kysymys: kuinka lähelle tehty esine voi päästä siihen ensimmäiseen mieleen piirrettyyn asiaan? Jokainen sarja on toinen yritys vastaukseen.