Krzysztof Urbaniak - Menhir Kerluir

Krzysztof URBANIAK
Syntymävuosi: 1980
Taiteilija, joka maalaa sanoilla
Katkaisu todellisuudesta maalattujen sanojen kautta
Teokseni ovat mielikuvitukseni teatteri – ne tilanteet, joissa olen ollut, keskustelut, joita olen käynyt, kohtaamiset, joita olen selittänyt, ovat siirtyneet paperille tai kankaalle. Teokset syntyvät paikassa, jossa yhdistyy monta kulttuuria: puolalainen, alsassilainen, ranskalainen, saksalainen ja sveitsiläinen sekä monilla kielillä: puolaksi, ranskaksi, saksaksi ja englanniksi. Teoksen nimi on siinä kielellä, jolla ajattelen juuri silloin, kun se antaa itsensä mieleeni.
Taiteellinen tekemiseni alkoi sillä hetkellä, kun opin lukemaan. Sanoja, lainauksia, laulujen sanoja, menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaan liittyviä assosiaatioita, muistista soitetut suurten näytösten pätkät – kaikki, mikä liittyy sanaan, maalaa teoksiani. ”Sana alussa” - samalla tavalla kuin viiva alkaa jokaisen piirroksen ja kuvan. Monet teokset ovat saaneet innoituksensa laulujen sanoista.
Olen itseoppinut.
Opetus
Opin piirtämistä ja taidehistoriaa Joël LEBRAn professorin oppitunneilla; taidehistorian intohimo siirtyi minulle Mariusz Karpowiczin professorin kautta, William Kurtyka opetti minulle katsomaan teoksia ja rohkaisi taiteelliseen työhön.
Filosofia
Jokaiselle teokselle kuuluu kuvaus ja analyysi. Jokainen teos alkaa sanoista, jotka on sanonut minä itse tai keskustelukumppanini. Sitä ympäröi muoto, hahmo, väri, viivan paksuus jne. Kuvien päällä olevat viivat muodostavat silmukan, joka antaa mahdollisuuden kadottaa itsensä katsellessa teosta ja sallii sen analysoinnin tekstin, joka on sen olennainen osa, lukemisen jälkeen.
Usein teoksiin liittyy musiikkia, jonka ehdotan kuunneltavaksi teosta katsellessa.
Lukeminen ja puhuminen ovat luonnollisia toimintoja. Myös todellisuudesta irti pääseminen on luonnollista, jota mahdollistan katsojille, jotka katsovat teoksiani. Teoksille kerrotut tarinat ovat totta – TODELLISUUS TOIMITTAA ENEMMAN TUNTEMUKSIA KUIN FIKTIO. Joskus epäuskottavaa. Katsojalla on mahdollisuus kadottaa itsensä ja löytää itsensä uudelleen teosta katsellessaan. Teoksen kuvan kuvauksen lukija voi löytää itsensä katsellessaan, kadota ja löytää uudestaan.
Tekniikka
Akryyli kankaalle, akryyli paperille, muste paperille, kollaasit, sekatekniikat.
Inspiraatio
Inspiroitun sanoista, joita ihmiset sanovat, kirjoitetuista, käännetyistä ja kääntämättömistä sanoista, kuvia, veistoksia ja rakennuksia ihmisiltä, mukaan lukien dadaistit, Dariusz Orwat, Bauhaus-liike, Anni Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Aikaisemmat näyttelyt

Maaliskuu 2024. Maalausten näyttely Domaine du Hirtzissä, Wattwiller, Ranska.

Kuu 2025. Näyttely Pfastattin kaupungintalolla, Ranska.

Kesäkuu 2025. Näyttely hyväntekeväisyystapahtumassa ”Kaksi sydäntä”, Strasbourgin, Ranska.

Heinä- ja elokuu 2026. Puola (Polanica-Zdrój) Ranska (Mulhouse). Monia paikkoja, muun muassa Pieniawsken puutarhat ja Art Café Polanica-Zdroju, Mediateka Pfastattissa ja Le Coin des Delices -ravintola Mooschissa.

Syyskuu 2026. Näyttely Regards croisés (Tavallaan vastakkaiset katseet) Saint-Étiennen kirkkohyppysessä, Mulhouse, Ranska.

KUNSTILLINEN KONSEPTI
Maalaan teokset sanoilla, kuvan muoto, sen hahmot ja värit suunnitellaan ennen maalausta. Tämä johtuu siitä, ettei korjauksia voi tehdä maalauksen päällä. Teosten konseptin ytimeen kuuluu viiva, joka muodostaa silmukan. Viivaa ei viillä missään kohdassa poikki. Valitsin silmukan, koska se symboloi toistuvia syklejä luonnossa, jonka osa olen. Sykli on ihmisluonteessa. Jokaisessa kielen sanamäärä on rajoitettu, käytämme noin 1500–2000 sanaa vapaaseen kommunikointiin; sanat ja kirjaimet toistuvat syklisesti, mutta jokaisella kerralla eri kontekstissa.