Vincenzo Irolli (1860 – 1949) - Il venditore di pesci

VINCENZO IROLLI
(Napoli, 1860 – 1949)
Kalakauppias
Öljytaidetta kankaalle kiinnitettynä kartonille, cm. 39,6 x 29,2
Alhaalla vasemmalla allekirjoitettu ’V. IROLLI’
Kehyksen koko cm. 51,5 x 41,5 x 6 noin.

HUOMAUTUS: Julkaisu Intermidiartin kokoelman teosten luettelossa. Teos signeerattu. Takuu- ja oikea omistus -sertifikaatti. Teos kullanvärisessä ja työstetyssä kehyksessä (virheitä):

Maalaus, joka on peräisin antiikkikaupasta, on arvostettu öljymaalaus kartonkiin kiinnitettynä, jonka on tehnyt kuuluisa taiteilija, joka toimi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, Vincenzo Irolli (Napoli, 1860 – 1949).
Tarkasteltava teos on täydellinen esimerkki Irollin kypsästä tuotannosta. Pienet mitat, tyypillisiä easel- tai ateljee-maalausta varten, eivät alenna figuurien monumentaalisuutta ja ilmaisua. Punapohjainen käsialaa osoittava signeeraus on täysin linjassa taiteilijan grafologisten ominaisuuksien kanssa, mikä tekee maalauksesta kiistattoman kiinnostavan sekä suomalaisen että italian kylävän keräilijöille 1800-luvun lopulta ja 1900-luvun ensi vuosikymmeniltä.
Maalaus tarjoaa intiimin ja sykähdyttävän kurkistuksen Napolin kansankäytännöstä, joka on Vincenzo Irollin poetisen tyylin selkäranka. Kohtaus sijoittuu ulos, todennäköisesti kuja tai kaupungin aukiolle vanhan rakennuksen vieressä.
Keskellä sommittelua, etualalla, erottuu vanhan kaduilla myyjä, kuvatun hetken työskentelynsä intiimissä ahkeruudessa: hän kyykistyy maahan, silmät ovat kiinnittyneinä omaan koriinsa (o' panaro), yrittäen järjestää tai näyttää päivän saaliin. Oikealla erottuu poika valkoisessa puserossa ja korteissa, tarinan ylpeä ja tyypillinen hahmo napolilaisten "scugnizzi"-lapsien aikakaudelta. Vasemmalla vanhempi mies profiilissa hattunsa ja tumman takkinsa kanssa tarkkailee tilannetta läheltä, kun hieman taaempana selin liikkeellä oleva tyttö, vaaleansininen vaate ja kutrit lisätty letteihin, toimii visuaalisena sillan tavoin taustan suuntaan. Kauempana, melkein osittain varjossa rakennusten, näkyy muita markkinavieraita, mukaan lukien vihreää huivia kantava nainen ja korkokulkeuttaja- tai kevennystaljoa käyttänyt mies, mikä osoittaa kontekstin sosiaalisen monimuotoisuuden. Teos loistaa värimaisemallaan. Irolli ei piirrä muotoa, vaan muokkaa sitä paksulla, rakeisella, värimaailmaltaan puuterin raskaan maalikerroksen kautta. Valo leikkaa ylhäältä, valaisten kohtauksia ja sytyttäen äkillisiä välkähdyksiä: lasten vaatteet, maassa olevien kalojen hopeiset heijastukset ja myyjän kasvot. Värit ovat lämpimiä varjo- ja muuriväriä, kirkastuneina sinisen, smaragdinvihreän ja punaisen teräinä, joita ohjaa valon taitava käyttö, jonka ansiosta taiteilija saavutti kansainvälisen suosion.
Vincenzo Irolli syntyi Napolissa vuonna 1860. Hän opiskeli Napolin taideakatemiassa, opettajinaan Gioacchino Toma ja Federico Maldarelli, mutta erkani pian akateemisesta jäykkyydestä ja omaksui veristisen lähestymistavan Antonio Mancinin, Francesco Paolo Michettin sekä Napolin Barokin suurperinteen vaikutteiden kautta.
Hänen ensiesiintymisensä virallisesti tapahtui vuonna 1879 Napolin Promotrice-tapahtumassa, missä hän saavutti yleisön ja kriitikoiden välittämän välitöntä suosiota. Pitkän uransa aikana hän osallistui ahkerasti kansallisten ja kansainvälisten taidenäyttelyiden merkittäviin kokoelmiin: hän osallistui säännöllisesti Venetsian biënnialiin (1907–1930), Pariisin Salonkiin (missä hän sai suurta suosiota ja vuonna 1904 pronssimitalin), Lontooseen, Hampuriin, Berliiniin ja Buenos Airesiin.
Irolli nousee erottuvaksi ja rakastetuimmaksi Napolin impressionistisista taiteilijoista. Vaikka suurin osa toisen maailmansodan jälkeisestä italialaiskriitikosta on joskus leimannut hänet "helpoksi" taiteilijaksi hänen valtavan kaupallisen menestyksensä ja hänen kansantyyppisten aiheidensa vuoksi, kansainvälinen kritiikki on aina kunnioittanut häntä värin ja valon virtuoosina. Hän kuoli Napolissa vuonna 1949 jättäen taidesarjan, joka nykyään on säilytetty maailman arvostetuimmissa museoissa (mukaan lukien Romaan Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Napolin Capodimonte-museo ja Pariisin Petit Palais).
Teos on yleisesti hyvässä säilytystilassa. Alkuperäinen kangas on täysin kiinnittynyt kappaleen kovaan kartonkipohjaan ilman muodonmuutoksia tai irtoamisia. Maalauskalvo on vahva, vakaa ja säilyttää värien elävän geologian laajan maalausjälkien läpi, ilman värinluiskahduksia tai halkeamia. Pinta on suojattu kirkkaalla lakalla ja vasemman alanurkkan signeeraus on ehjä.
Teos asetettu kultakehyksen sisään, vaikuttava suuriin (koko cm. 51,5 x 41,5 x 6 noin, mukana virheitä). "Kuvissa yleisesti näkyvä kehyksesi on lisätty taideteokseen myyjän tai kolmannen osapuolen toimesta. Kehys toimitetaan ilman ylimääräisiä kustannuksia, jotta teos on heti esillä- valmiina. Kehys sisällytetään kohteliaisuutena eikä sitä tulisi pitää teoksen osana. Siksi mahdolliset vahingot kehyksessä, jotka eivät vaikuta teokseen itse, eivät ole hyväksyttäviä syiksi avata reklamaatiota tai peruuttaa tilaus."

PERUUTUS: Palvelin yksityiskokoelman Sicilian

JULKAISU:
- I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. EPÄKIRJOITETTU QUADREORIA, yleiskatalogi erästä kokoelman maalauksista, “I Miti e il territorio”, 2026 (Pdf).

Mikäli myynti tapahtuu Italian alueen ulkopuolella, ostajan on odotettava vientikäytännöistä suoritettujen käytännön menettelyjen valmisteluaika.