Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Allekirjoitus taiteilijan toimesta alaosassa

Työ esitetään ilman kehyksiä

Työn mitat: 55 cm korkea x 46 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIR:sta

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneellä vuosisadalla Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt tämässä ikonisessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyään hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tapahtuma muokkaa hänen maalauksen puoltaan. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt; hän on aina ollut viehättynyt keskiajasta, Pyhäpyhimysten romaanisesta arkkitehtuurista Pyreneitien alueella ja primitiivisistä goottilaisista elementeistä. Italian renessanssin taidejälki, erityisesti 1400-luvun italian mestareista kuten Fra Angelico tai Rafael, tuntuu monissa Semir de Tornerin muotokuvissa naisista, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen työnsä omaperäisyyden ydin. Hänet on muovannut parhaiten romaanisen ja goottilaisen tuntemus. Hänen figuurinsa ovat usein paksulla tummalla kehyksellä reunustettuja, mikä tuo mieleen goottilaiset lasimaalaukset – kirkkaat, kauniit itsessään. Opskelijana maalauksen mestariksi opetteli seinämaalari- ja grafiikkataiteilija Ricard Marletin opissa; oppi, joka hänelle on tärkeintä, on piirustuksen kurinalaisuus. Maalarimestari Marletin oppiin hän tutustui modernismiin ja katalonialaisen uusitaiteliaisuuden suuntiin. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekorkeakoulussa sekä Madridin San Fernandoin koulussa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalausta ja päätyi toivomaan menettävänsä valsseja haluten kuvata las meninas hänen omalla tyylillään, eloisine väreineen kuten pinkki ja fuksianipinä, jotka eivät jätä epäilyksiä taiteilijan korostuksesta, moderniudesta ja viehättävyydestä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, löytää tekijä collage-tekniikan käytön, jossa hän uppopoi kangas- tai pahvi- tai jopa musiikki- nuottikappaleen palan.

Pariisissa hän aloitti työnsä niin sanotusti ”vanhan ja uuden välissä”. Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968 ja teki sen jälkeen näyttelyitä muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-gallerioissa). Hänen tuotantonsa alkoi Välimeren figuratiivisessa suuntauksessa, joka myöhemmin kehittyi abstraktiksi ja palasi modernin käsitteen hahmotteluun figuriivisesti. Häntä pidetään lopulta eräänä tärkeimmistä varhaistasa mediterranean maalausta edustajista.

Nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän tutustui Dau al Set -ryhmään. Dau al Set -koulun piirissä hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa erottuu eloisien, rikkaita värejä käyttävien värien ominaisuudesta. Hänen tuotantonsa voidaan tiivistää yhteen sanaan: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin vaikuttava teos on täynnä runsasta ja tiivistä väripalettia, joka yhdistettynä monimuotoisiin tukimateriaaleihin luo ekspressiivisen maalauksen korkealla värikylläisyyden ja vahvan persoonallisuuden, määritellen taiteilijan opettajaksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika hajoaa, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja liukuu hänen maalaustensa myötä, hänen tavassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä vain harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyisen äänellä. Hänen äänensä on maalaukset. Hänen menetelmänsä on intohimo. Hänen saavutuksensa on koko tuotantonsa.

Gerundense-taiteilija on saanut vaikutteita muinaisajoista: Giotto, italialainen renessanssi ja epäformaali etsiminen abstraktien maalaajienkin piirissä. Kaikki tämä on hänen maalaustensa lähtökohta; hänestä huolestuttaa enemmän ammatti kuin käsite, hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksissa on tapa, jolla hän esittelee muinaisten aikojen ihmisiä, paikkoja ja tilanteita moderneilla maalaustekniikoilla. Tämä kunniakas katalonialainen maalari on kyennyt rikkomaan ajan sääntöjä. Miquel Torner de Semir määrittelee suuntansa niin suoraan, että on uskomatonta, että teos on kahdenulotteinen kangas, kun katsoo sitä ensi silmäyksellä – se näyttää kuin kolmikulmiseen maailmaan kuuluvien tekstuurien summalta.

Jotkut hänen teoksistaan ovat saaneet faubistin piirteitä voimakkaalla, ekspressiivisella ja rikkaalla värikartalla, vastakohtana kasvojen rauhallisuudelle ja tyhjälle katseelle, mikä kutsuu katselijan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatuksiin. Siitä huolimatta Semir de Tormerilla on omalaatuinen tyyli, joka perustuu yksinkertaisuuteen, mutta hyvin rakennettuun sommitelmaan. Naisfiguurit ovat rauhoittuneita muodon suhteen uskonnollisessa taiteessa ja heijastavat hengen rauhaa. Figura palvelee häntä pyytämään järjestystä ja tahtia inhimisten tekojen toteuttamisessa.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta kotoisin ja AICA:n (Kansainvälinen Taidekriitikkojen Liitto) jäsen, toteaa arvostetun katalonialaisen maalari Torner de Semirin laajasta tuotannosta: ”hän kiinnittää huomionsa koostumukseen ja väriin, luoden erityisen huolellisesti kehitettyjä teoksia, joista näkyy määrätietoisuuden ja kontrastoitujen väripalettien vaikutelma. Hän esittelee hahmoja, maisemia ja koostelmia, jotka muodostavat selkeän akateemisen maalaustaiteen harjoituksen, jossa ei luovuta tietynlaisesta muodollisesta ja teknisestä uudistuksesta, kaikki tunnusomaisen plasti-sen omalla leimallaan."

Taidekritiikki-asiantuntija Josep M. Cadena sanoo Semiristä: ”Maalarin vahvoilla ja tarkkoilla viivoilla hän määrittelee jokaisen koostumuksen tärkeiden elementtien siluetit ja käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Jos mahdollista, hän maalaa teoksen sisäisen kehyksen sisällä ja pyrkii myös asettamaan taustoille tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän luo myönteisen suhteen eri taiteellisten ilmaisumuotojen välillä, ja hänen visuaalinen kielensä on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka pohjautuu yksinkertaisuuteen erittäin hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisten hahmot ovat rauhoittuneita uskonnollisen taiteen muodoissa ja ilmentävät hengen rauhaa, jonka teokset tottelevat. Figuurista hän pyyttää järjestystä ja rytmiä ihmisten teoissa; hänen maalauksensa ovat eettisiä. Hän välittää helposti myönteisiä tunteita niille, jotka hänen teostensa tuntevat."

J. Llop S.:n mukaan: ”Piirros, peruspiirroksen vahva, tarkka, iskevä, määrittelee muodon, rajaa tilat Torner de Semirin esittämiin harkittuihin kokoonpanoihin. Ja sitten tulee nähdä toisin, mielikuvituksen maailma; tulevat unet, jotka yhteyden luovuttavat todellisuuteen ja kiedovat sen värien kromatiikalla, jossa käytetään perusvärejä ja vaimea sävyjä. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka paljastaa toisen todellisuuden maisemasta, hahmosta. Mielenkiintoinen ja viehättävä teos, joka nappaa katselijan ja vie hänet mielikuvituksen polulle."

Sijais Rumaniin katsottuna hänen primitvinen näkemys ei ole huolettanut hänen sosiaalista näkyvyyttään opettajiinsa liittyen; nämä taiteilijat olivat joskus nimeämättömiä ja vaikka hänen töitään on runsaasti monissa maissa, hän on näyttänyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, ja hänen CV:n kattava kokoaminen on hankalaa. Nykyään hänellä on pysyvä esilläolo La Galería Arcadia -galleriassa Madridissa.

Vuonna 2003 Museo de la Real Casa de la Moneda valitsi hänet taiteilijaksi, jonka teos julkaistaisiin postimerkkilej undin ja osallistumaan Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Moneda -museo on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on esitelty monissa Euroopan ja Espanjan kaupungeissa kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Seuraavassa joitakin merkittävimpiä näyttelyjä katalonialaisen taiteilijan uralta:

Merkittävimmät näytteilläolot
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francia.
Vierasnäyttely Espanjan pyöreän ympyrän näyttelyssä. Dreux - Francia.
Salon d’Autome. Clermont-Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l’Imaboraire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Austellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment