Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Hiljainen törmäys
Titteli Collisione silenziosa sisältää ainoastaan näennäisen ristiriidan: maalaus räjähtää, mutta ei ääntä pidä. Se on pidätetty törmäys, sellaisen räjähdyksen näennäinen kuluminen sisäiseen tilaan, jonka kankaalle jättää omat jälkensä, omat haavansa, omat jäännöksensä. Maurizio Castagna rakentaa tässä pinnan, jolla ele ei koskaan ole pelkkää impulsseja, vaan eleen muisto; jokainen merkki tuntuu saaneen alkunsa jostakin, mikä on tapahtunut aiemmin ja jatkuu, itsepäisesti nousee esiin.
Taustaa hallitsevat vedenkaltaisat vihreän, turkoosin, pölysin sinisen, harmaan ja valkoisen sävyt; se ei muodostakaan passiivista maisemaa. Se on elävää ainetta, syövyttävää, läpi kulkevaa, tuhottua ja jälleen kirjoitettua. Tämä kylmästä ilmapiiristä puhkeaa musta ja punainen: kaksi toisiansa syvästi erilaista olemusta. Musta rakentaa, viillot, erottaa; punainen haavoittaa, kiihdyttää, sytyttää.
Juuri näiden kolmen värimaailman välisessä suhteessa maalaus löytää yhden sen suurimmista vahvuuksistaan. Vihreiden ja sinisten melkein mineraalinen rauha asettuu vastakkain punaisen emotionaalinen lämpö, kun musta kulkee koostumuksessa tukirakenteen tehtävässä, eräänlainen näkyvä luiden kehä maalausta.
Suurten diagonaalien vuoksi katse ei saa lopullista asemaa; ne johdattavat sen, pysäyttävät sen ja pakottavat muuttamaan suuntaa. Verkon, tippumisten, naarmujen, kerrostumien, jälkien ja äkillisten materiaalisäiliöiden synnyttämät erilaiset lukunopeudet antavat eri lukunopeuksia. Kaukaa hiljainen törmäys on välitön tapahtuma; läheltä se paljastaa yllättävän pienen tapahtumien geografian.
Näiden joukosta nousevat arvoitukselliset pyöreät muodot, joiden sisässä kulkee mustia säikeitä ja säteitä. Emme tiedä, ovatko ne suurennuslasin alla tarkkailtuja soluja, tähteä, epäkeskuksia, primordiaalisia organismeja vai yksinkertaisesti merkitsevän merkin muisto. Juuri tämä määrittelemättömyys tekee niistä kiehtovia. Castagna ei tarjoa katsojalle symboleita tulkittavaksi, vaan läsnäolon, johon pohtien voi tarttua.
Tekninen sekoitus kytkeytyy näin teoksen merkitykseen. Eri kerrokset elävät rinnakkain ilman, että niistä haetaan lopullista sileyttä: maalaus, aine, piirros, valumiset ja hietoutumat säilyttävät suorituksensa muiston. Pinta ei piilota omaa prosessiaan; se tuo sen julki.
Ja tässä nappaavat kiinni juuri merkityksellisen elementin: Collisione silenziosa syntyy aiemmin maalatun kankaan muuntumisesta. Taiteilija ei täydellisesti poista sitä, mikä oli olemassa, vaan imee sen osaksi uutta koostumusta. Edeltävä maalaus säilyy nykyisen alapuolella kuin hautautunut muisto. Tämän kautta maalaus muuttuu kirjaimellisesti kahden ajan väliseksi törmäykseksi: se, mikä oli, ja se, mikä on.
Ehkäpä tämä on teoksen syvin avain. Kaikkea, mitä peitetään, ei katoa.
Castagna näyttää ymmärtävän sen täydellisesti. Maalaa muistolle päälle, ilman, että tuhoaa sitä, antaen fragmenttien, merkkien ja kerrostumien osallistua uuden identiteetin syntyyn. Tästä syystä otsikko saa melkein väistämättömän voiman: törmäys ei koske ainoastaan muotoja ja värejä, vaan menneisyyttä ja nykyisyyttä, järjestystä ja viettiä, rakentamista ja hajoamista.
Emme ole luomassa koristeellista abstraktiota. Maalaus on levottomuutta. Ja sen kauneus syntyy juuri siitä, ettei Castagna yritäkään rauhoittaa sitä. Siellä, missä lempeämpi maalaus olisi etsinyt harmoniaa, hän säilyttää kitkan; missä olisi voinut puhdistaa, hän jättää jälkensä; missä ele voisi tulla viehättäväksi, hän puhtaasti tuo mukaan särön. Kauneus tässä ei vastaudu järjestykseen: se nousee kaaoksen vastustuksesta muuttua järjestykseksi.
Collisione silenziosa asettuu johdonmukaisesti Maurizio Castagnan etsimykseen, taiteilijaan, jolla on yli viisikymmentäviisi vuotta toimintaa, kouluttautunut Torinon Albertinan Taideakatemiassa. Paikalta, jolla hänen vahva kuvallinen ja klassinen kokemuksensa antaa lähtökohdan, Castagna on vähitellen siirtänyt tutkimustaan kohti vapaampaa, materiaalista ja eleellä ilmaisua, jossa väri, merkki ja kerrostuminen tulevat tutkimusvälineiksi tunteellisen ulottuvuuden selvittämiseksi. Pitkän uransa aikana hän on käsitellyt suuria teoksia ja monumentaaliluontoisia toimeksiantoja, mukaan lukien Santo Stefano -kivittäminen, noin 3,50 × 2,20 metriä.
Hänen polkunsa on kuljettu ohella julkaisuerityksiä ja dokumentaarisia yhteyksiä, muun muassa Bolaffin ja Giorgio Mondadorin kanssa, ja viimeaikainen tuotanto osoittaa lisäilmaisun vapautumista aineesta ja eleestä. Pigmentit, akryylit, lakkaukset, hartsi ja taiteilijan pitkän teknisen kokemuksen tuottamat menettelyt myötävaikuttavat pintojen rakentamiseen, joita ei haluta vain tarkkailla, vaan kulkea läpi.
Collisione silenziosa saavuttaa tässä tutkimuksessa erityisen tehokkaan yhdistelmän: energia ja muisto, aine ja grafismi, sattuma ja hallinta elävät yhdessä ilman että ne kumoutuvat toisiaan vastaan.
Ja ehkä juuri tämä on se, mikä jää mieleen katselun jälkeen: ei kuvan jostakin, vaan tuntemus siitä, että jokin on juuri tapahtunut kankaalle.
Melu on ohi.
Törmäys pysyy.