Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Matteo Ciffo:n nykyaikainen kuvanveisto ( Italia - 1987 ).
- Otsikko Frammenti-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painos n. 4/8
- Allekirjoitettu ja taiteilijan todentama, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmäfuusio marmorin ja kiven jauheista
- Ehto: erinomaisessa kunnossa

FRAMMENTI-kokoelma

Vertailu klassiseen veistokseen on tämän kokoelman keskeinen elementti. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, iän ja kollektiivisen muistin käsitteeseen, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille. Muotoa ei enää ymmärretä vakaana yksikkönä, vaan tilapäisenä olosuhteena. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudelleen, paljastaen oman epävakautensa olemuksen. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja sirpaleisiin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementti.

Tämä jännite poistaa idean täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Näin ikiaikaiselta näyttävä on paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan lävistävä olemassaolon esiintymä, altistettuna muutosprosessille ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muokkaukseen ja siihen säilyttämään muistiin. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jalosääntyneisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven jauheisiin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävinä läsnäoloin, ajankäynnin ja uudelleensyntymisen mahdollisuuden kantajina.

Tähän prosessiin, jonka koen enemmän rituaaliksi kuin veistokselliseksi: kiven uudelleensyntyminen käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnosta ja halusta palauttaa elävyys siihen, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Sirpaleet ja romut, usein muiden kuvanveistäjien töistä peräisin, muuttuvat alkuperäiseksi materiaaliksi töilleni.

Kyse on materiaaleista, jotka kantavat jo olemassaolonsa tarinaa. Soran ne hajotan ja koonnan uudelleen, muodostaen muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos kumpuaa herkästä tasapainosta menetyksen ja orastavan toivon välillä, muistosta ja mahdollisuudesta, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jokin muuta.

Tämä matka ottaa muodon transformaatiossa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne uudelleen ja kokoan luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudelleensyntymän, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi tilan, jossa aines lakkaa olemasta entisensä ja muuttuu joksikin muuksi.

Tutkimus kohdistuu materiaaleihin, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ulkoisesti ikuisia ja Epätuhoittamattomia, mutta samalla herkkä ja haavoittuvainen. Näyttää siltä, että muuttumaton paljastaa epävakauden, kykenee reagoimaan, oksidoitumaan ja muuttumaan ajan kuluessa. Tämä tila tekee aineesta osan työstä, mukana jatkuvassa vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä, inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisluvattaja, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksen jälkiä.

Autodidakti: olen rakentanut polkuni kokeilemalla, havainnoimalla ja kuuntelemalla. Lähestymistapa ei tähtää kontrolliin, vaan materiaalin ohjaamiseen sen muutoksessa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa sirpaleet, jäljet ja poissaolot ovat rinnakkain ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Kukin veistos nousee kuin läsnäolot, jotka ovat roikkumassa raunioiden ja syntymän välillä, pysyvyden ja muodonmuutoksen välissä, palauttaen aineen syvästi nykykeskusteluun ja inhimillisyyteen.