Kiviveistos - Dogon - Mali (Ei pohjahintaa)

07
päivät
21
tuntia
09
minuuttia
02
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Julien Gauthier
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier

Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 450 - € 550
NL
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142824 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Kiviveistos Dogon-tyyliä Malista, Bandiagaran alueelta, ratsastajahahmoinen figuuri, korkeus 34 cm, paino 3,6 kg, hyvässä kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Dogon-kivinen ratsastajahahmo, Bandiagaran alue, Mali

Dogon, Bandiagaran alue, Mali
Kivi

Tämä epätavallinen kiven veistos esittää ratsastavaa miehen hahmoa ja muuntaa yhden Dogonin ja laajemman Ison Sudanin länsipuolisen kuvaston merkittävimmistä teemoista—the horse and rider—tiiviiksi, vahvasti arkkitehtoniseksi koostumukseksi. Veistos järjestäytyy ratsastajan pystyasentoisen kehon ympärille sekä hevosen alapuolelle muodostuvan suorakulmaisen aukon ympärille, kun taas pitkitetty perusta yhdistää visuaalisesti eläimen ja ihmisen hahmon.

Ratsastaja hallitsee kokonaisuutta. Hänen suhteellisen suuresta päästä kohoaa pitkä sylinterimäinen kaula, ja kasvonpiirteet on muotoiltu voimakkaasti ulkoneviksi. Raskaasti kaarevat kulmat kehystävät kapeita silmiä, kun leveä nenä, ulkonevat huulet ja ilmaantunut leuka luovat vaikuttavan profiilin. Kohdetyö on erittäin veistoksellinen kuin naturalistinen: kasvot koostuvat peräkkäisistä ulkonevista horisontaalisista tilavuuksista, jotka kontrastroivat kaulan ja rinnan pitkittäiseen viistoon.

Ratsastaja istuu suorana eläimen yllä, hänen kehonsa on kavennettu kapeaksi pylvääksi. Hänen kätensä laskeutuvat hevosen niskaan ja näyttävät tiiviisti sulautuneen koostumuksen keskimmäiseen massaan. Tämä jähmeä, etupuolelle päin suuntautuva asento antaa hänelle auktoriteetin ilmeen sen sijaan, että hän olisi liikkeessä. Veistäjä on pitkälti korostanut ratsastajan asemaa sen sijaan, että hän yltäisi esittämään aktiivisen ratsastuskohtauksen.

Hevonen on käsitelty vastaavalla taloudellisuudella. Sen pitkä kaula laskeutuu melkein pystysuoraan alaseinän suuntaan, kun keho muodostaa vaakasuuntaisen sillan etujalkojen ja takajalkojen välille. Eläimen alta muodostuva neliömäinen tyhjä tila on veistoksen keskeisimpiä muotoja. Hevonen, ratsastaja ja perusta muodostavat yhden arkkitehtonisen rakenteen, joka koostuu vuorottelevista täysistä ja tyhjistä tiloista.

Kivi on lämmin okra- tai vaaleanruskean sävyinen, tummemmat alueet keräytyvät syvennyksiin ja yläpinnoille. Sen pehmeästi pyöristetyt reunat ja epäsäännöllinen pinta antavat veistykselle arkeologisen luonteen. Nämä visuaaliset piirteet yksinään eivät kuitenkaan voi antaa varmaa ikää.

Alueelliset piirteet

Ilmaiseminen Bandiagaran alueelle on erityisen merkityksellistä. Bandiagara-kalliorinne ja sen ympäröivä ylätasanko muodostavat monien Dogon-kylien historiallisena keskuksena ja ovat tuottaneet erittäin monipuolisen veistosten perinteen, joka kattaa seisonat ja polvistuvat hahmot, esi-isäkuvat, arkkitehtoniset elementit, rituaalivälineet ja ratsastuskuvat.

Hevonen ja ratsastaja -kuva on Dogon-taiteessa tunnistettavissa oleva asema. Hevoset ovat historiallisesti olleet Western Sudanin laajuisesti arvostettuja eläimiä ja ovat liitetty vahvasti rikkauksiin, poliittiseen valtaan ja sotilaalliseen voimaan. Metropolitan Museum of Art toteaa, että ratsastajahahmo esiintyy laajalti alueella ja on liitetty henkilöihin, joilla on poikkeuksellista poliittista, sotilaallista, taloudellista tai hengellistä auktoriteettia.

Dogon-perinteissä ratsastuskuvat on usein tulkittu edustavan hogonia, yhteisön uskonnollista ja poliittista auktoriteettia. Vuonna 1907 julkaistu historiallinen kertomus kuvasi hogonin omistamaa ratsastajapuunveistosta, kun taas kenttäraportit lisäävät esi-isä-altarilla käytettyä ratsastajaveistosta.

Myöskin hevonen sai kosmologisia yhteyksiä. Dogon-mytologiasta toisen maailman toisen puoliskon aikaisissa tulkinnoissa ratsastajakuva liitettiin Nommoon sekä alkavien esi-isien kertomuksiin. Esimerkiksi Metropolitan Museumin Lester Wunderman -kokoelman Dogonin initiatiivivälineessä on ratsastajahahmo, joka kyseisessä rituaalikontekstissa yhdistetään hogoniin ja hevosen liitetään alkutaipujen esi-isien myyttiseen syntyyn.

Sellaisia tulkintoja tulisi kuitenkin soveltaa varoen yksittäiseen veistokseen. Metropolitan Museumin Lester Wunderman -kokoelman luettelossa todetaan yksiselitteisesti, että vastaavia vapaasti seisovia Dogonin hevosen ratsastajia yleensä puuttuu asianmukaiset kenttäasiakirjat, eikä ole olemassa vääjäämätöntä näyttöä osoittamaan, että jokainen esimerkki olisi tietyn historiallisen tai myyttisen henkilön edustaja. Hevonen ja ratsastaja -aihe oli laajalle levinnyt Western Sudanin alueella ja esiintyy myös naapuriväestöjen taideperinteissä.

Tämän veistoksen materiaali tekee siitä erityisen mielenkiintoisen. Suurimmalta osin Dogonin ratsastajaveistokset ovat puuta tai metallia, ja ratsastuskuva esiintyy myös rituaalivälineissä ja muissa esineissä. Kivinen esimerkki ansaitsee siksi erityistä huomiota. Ilman arkeologista dokumentaatiota sen tarkka rituaalinen funktio tai kronologia ei tulisi päätellä pelkän materiaalin ja pinnan ulkonäön perusteella.

Muodoltaan teos jakaa Dogonien tunnusomaisen taipumuksen kaventaa kehot voimakkaasti artikuloituihin geometrisiin massoihin. Ratsastajan ylipätty pää, kavennettu vartalo ja erittäin yksinkertaistettu hevonen alistavat epäselvyyden anatomisen Realismin selkeyteen ja monumentaalisuuteen. Huolimatta tiiviistä mittasuhteestaan teos välittää vahvan hierarkian: hevonen muodostaa rakenteellisen perustan, kun pystyssä oleva ratsastaja kohoaa visuaalisesti ja symbolisesti huipulle.

Tämän vuoksi kuva voidaan ymmärtää laajempien Western Sudanin kieliopin kontekstissa ratsastavan auktoriteetin ilmaisuksi. Tukeeko ratsastaja erityisesti hogonia, esi-isää, legendaarista johtajaa tai muuta vaikutusvaltaista henkilöä, ei ole mahdollista päätellä ilman alkuperäistä kenttäyhteyttä. Mikä voidaan todentaa suuremmin on, että hevonen ja ratsastaja -aiheessa on ollut vahvat yhteydet kunniaan ja erikoisasemaan Dogon- ja naapuriväestöjen taiteessa.

Valitut kirjalliset teokset

Laude, Jean. The African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Erityisen relevantti Dogonin ratsastustaiteelle ja hevonen-ratsastaja-aiheen varovaiselle tulkinnalle.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. In comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Tärkeä vertailukohde Dogonin veistoksellisen alueellisen tyylien monimuotoisuudelle.

Osa tiedoista ja kuvia on luotu tekoälyn avulla ja perustuvat julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian alalta. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

Inventaarion nro MAZ30191

Käyttäjä: Yoro.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Dogon-kivinen ratsastajahahmo, Bandiagaran alue, Mali

Dogon, Bandiagaran alue, Mali
Kivi

Tämä epätavallinen kiven veistos esittää ratsastavaa miehen hahmoa ja muuntaa yhden Dogonin ja laajemman Ison Sudanin länsipuolisen kuvaston merkittävimmistä teemoista—the horse and rider—tiiviiksi, vahvasti arkkitehtoniseksi koostumukseksi. Veistos järjestäytyy ratsastajan pystyasentoisen kehon ympärille sekä hevosen alapuolelle muodostuvan suorakulmaisen aukon ympärille, kun taas pitkitetty perusta yhdistää visuaalisesti eläimen ja ihmisen hahmon.

Ratsastaja hallitsee kokonaisuutta. Hänen suhteellisen suuresta päästä kohoaa pitkä sylinterimäinen kaula, ja kasvonpiirteet on muotoiltu voimakkaasti ulkoneviksi. Raskaasti kaarevat kulmat kehystävät kapeita silmiä, kun leveä nenä, ulkonevat huulet ja ilmaantunut leuka luovat vaikuttavan profiilin. Kohdetyö on erittäin veistoksellinen kuin naturalistinen: kasvot koostuvat peräkkäisistä ulkonevista horisontaalisista tilavuuksista, jotka kontrastroivat kaulan ja rinnan pitkittäiseen viistoon.

Ratsastaja istuu suorana eläimen yllä, hänen kehonsa on kavennettu kapeaksi pylvääksi. Hänen kätensä laskeutuvat hevosen niskaan ja näyttävät tiiviisti sulautuneen koostumuksen keskimmäiseen massaan. Tämä jähmeä, etupuolelle päin suuntautuva asento antaa hänelle auktoriteetin ilmeen sen sijaan, että hän olisi liikkeessä. Veistäjä on pitkälti korostanut ratsastajan asemaa sen sijaan, että hän yltäisi esittämään aktiivisen ratsastuskohtauksen.

Hevonen on käsitelty vastaavalla taloudellisuudella. Sen pitkä kaula laskeutuu melkein pystysuoraan alaseinän suuntaan, kun keho muodostaa vaakasuuntaisen sillan etujalkojen ja takajalkojen välille. Eläimen alta muodostuva neliömäinen tyhjä tila on veistoksen keskeisimpiä muotoja. Hevonen, ratsastaja ja perusta muodostavat yhden arkkitehtonisen rakenteen, joka koostuu vuorottelevista täysistä ja tyhjistä tiloista.

Kivi on lämmin okra- tai vaaleanruskean sävyinen, tummemmat alueet keräytyvät syvennyksiin ja yläpinnoille. Sen pehmeästi pyöristetyt reunat ja epäsäännöllinen pinta antavat veistykselle arkeologisen luonteen. Nämä visuaaliset piirteet yksinään eivät kuitenkaan voi antaa varmaa ikää.

Alueelliset piirteet

Ilmaiseminen Bandiagaran alueelle on erityisen merkityksellistä. Bandiagara-kalliorinne ja sen ympäröivä ylätasanko muodostavat monien Dogon-kylien historiallisena keskuksena ja ovat tuottaneet erittäin monipuolisen veistosten perinteen, joka kattaa seisonat ja polvistuvat hahmot, esi-isäkuvat, arkkitehtoniset elementit, rituaalivälineet ja ratsastuskuvat.

Hevonen ja ratsastaja -kuva on Dogon-taiteessa tunnistettavissa oleva asema. Hevoset ovat historiallisesti olleet Western Sudanin laajuisesti arvostettuja eläimiä ja ovat liitetty vahvasti rikkauksiin, poliittiseen valtaan ja sotilaalliseen voimaan. Metropolitan Museum of Art toteaa, että ratsastajahahmo esiintyy laajalti alueella ja on liitetty henkilöihin, joilla on poikkeuksellista poliittista, sotilaallista, taloudellista tai hengellistä auktoriteettia.

Dogon-perinteissä ratsastuskuvat on usein tulkittu edustavan hogonia, yhteisön uskonnollista ja poliittista auktoriteettia. Vuonna 1907 julkaistu historiallinen kertomus kuvasi hogonin omistamaa ratsastajapuunveistosta, kun taas kenttäraportit lisäävät esi-isä-altarilla käytettyä ratsastajaveistosta.

Myöskin hevonen sai kosmologisia yhteyksiä. Dogon-mytologiasta toisen maailman toisen puoliskon aikaisissa tulkinnoissa ratsastajakuva liitettiin Nommoon sekä alkavien esi-isien kertomuksiin. Esimerkiksi Metropolitan Museumin Lester Wunderman -kokoelman Dogonin initiatiivivälineessä on ratsastajahahmo, joka kyseisessä rituaalikontekstissa yhdistetään hogoniin ja hevosen liitetään alkutaipujen esi-isien myyttiseen syntyyn.

Sellaisia tulkintoja tulisi kuitenkin soveltaa varoen yksittäiseen veistokseen. Metropolitan Museumin Lester Wunderman -kokoelman luettelossa todetaan yksiselitteisesti, että vastaavia vapaasti seisovia Dogonin hevosen ratsastajia yleensä puuttuu asianmukaiset kenttäasiakirjat, eikä ole olemassa vääjäämätöntä näyttöä osoittamaan, että jokainen esimerkki olisi tietyn historiallisen tai myyttisen henkilön edustaja. Hevonen ja ratsastaja -aihe oli laajalle levinnyt Western Sudanin alueella ja esiintyy myös naapuriväestöjen taideperinteissä.

Tämän veistoksen materiaali tekee siitä erityisen mielenkiintoisen. Suurimmalta osin Dogonin ratsastajaveistokset ovat puuta tai metallia, ja ratsastuskuva esiintyy myös rituaalivälineissä ja muissa esineissä. Kivinen esimerkki ansaitsee siksi erityistä huomiota. Ilman arkeologista dokumentaatiota sen tarkka rituaalinen funktio tai kronologia ei tulisi päätellä pelkän materiaalin ja pinnan ulkonäön perusteella.

Muodoltaan teos jakaa Dogonien tunnusomaisen taipumuksen kaventaa kehot voimakkaasti artikuloituihin geometrisiin massoihin. Ratsastajan ylipätty pää, kavennettu vartalo ja erittäin yksinkertaistettu hevonen alistavat epäselvyyden anatomisen Realismin selkeyteen ja monumentaalisuuteen. Huolimatta tiiviistä mittasuhteestaan teos välittää vahvan hierarkian: hevonen muodostaa rakenteellisen perustan, kun pystyssä oleva ratsastaja kohoaa visuaalisesti ja symbolisesti huipulle.

Tämän vuoksi kuva voidaan ymmärtää laajempien Western Sudanin kieliopin kontekstissa ratsastavan auktoriteetin ilmaisuksi. Tukeeko ratsastaja erityisesti hogonia, esi-isää, legendaarista johtajaa tai muuta vaikutusvaltaista henkilöä, ei ole mahdollista päätellä ilman alkuperäistä kenttäyhteyttä. Mikä voidaan todentaa suuremmin on, että hevonen ja ratsastaja -aiheessa on ollut vahvat yhteydet kunniaan ja erikoisasemaan Dogon- ja naapuriväestöjen taiteessa.

Valitut kirjalliset teokset

Laude, Jean. The African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Erityisen relevantti Dogonin ratsastustaiteelle ja hevonen-ratsastaja-aiheen varovaiselle tulkinnalle.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. In comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Tärkeä vertailukohde Dogonin veistoksellisen alueellisen tyylien monimuotoisuudelle.

Osa tiedoista ja kuvia on luotu tekoälyn avulla ja perustuvat julkaistuihin lähteisiin etnografian, arkeologian ja taidehistorian alalta. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

Inventaarion nro MAZ30191

Käyttäjä: Yoro.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Dogon
Alkuperämaa
Mali
Materiaali
Kivi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A stone sculpture
Leveys
34 cm
Paino
3.6 kg
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6867
Myydyt esineet
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​