Pronssiveistos - Sao-Kotoko - Tšad (Ei pohjahintaa)
06
päivät
08
tuntia
08
minuuttia
56
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier
Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 150 - € 200
 | 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Kullanvan bronzeista ve Chadista Sao-Kotoko-kulttuurin veistosta, 7 cm korkeus, 190 g paino, hyväkuntoinen, ilman jalustaa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Sao-Kotoko Pronssiset ratsastajahahmot, Tsaadin järven alue, Tšaadi
Sao-Kotoko, Tsaadin järven alue, Tšaadi
Valukaupasta valmistettu kupariseos (pronssi)
Tämä läheisesti toisiinsa liittyvä pieni pronssiveistosten pari esittää ratsastavia hahmoja ja kuuluu Lake Chad -basin alueen Sao-Kotoko kulttuuripiirin ominaisiin ratsastajahenkisiin kuviin. Kokoa pienennetty mutta rakennetyyliltään hämmästyttävän monimutkainen, hahmot yhdistävät hevosen ja ratsastajan tiheäksi veistokseksi, jota hallitsevat voimakkaasti kaartuvat muodot, incistelty koristelu ja korkeammat päähineet.
Jokainen hevonen seisoo vakaasti neljällä kapealla jalalla. Runko on tiivis ja lyhennetty, kun taas kaula kaartuu dramaattisesti eteenpäin ja sisäänpäin, päättyen hyvin tyyliteltyyn päähän. Tämä lähes ympyränomainen liike on yksi teoksen vaikuttavimmista elementeistä, muuttaen eläimen kaulan avoimeksi veistokselliseksi renkaaksi.
Ratsastajat nousevat pystysuuntaan hevosten päällä ja erottuvat poikkeuksellisen pitkien, kartiomäisten päähineiden merkillä, joihin on vaakatasossa lovia. Heidän kehonsa ovat tiiviisti yhteydessä ratsuihinsa, kun taivutetut kädet ja ulkonevat elementit luovat yksityiskohtaisen, tilavuuksien ketjun rintakehän ja pään ympärille. Kasvonpiirteet ovat erittäin vähäiset, korostuen ennemmin siluetti, päähine ja koristeet.
Vaikka ne vastaavat toisiaan hyvin, nämä kaksi veistosta eivät ole täsmälleen identtisiä kopioita. Hevosen kaulan kaartuvuuden, ratsastajien asennon ja yksittäisten yksityiskohtien käsittelyn erot viittaavat erilliseen valamiseen ja muotoiluun. Niitä tulisi siksi ymmärtää liittyvinä, yksittäisinä teoksina eikä mekaanisesti toistuvina objekteina.
Pinnat esittävät erityisen viehättävän yhdistelmän tummaa ruskeaa kupariseosta ja laajaa vihreää oksidaatiota. Kohotetut alueet paljastavat lämpimämpiä punaruskeita ja kultaisia sävyjä, kun taas uratut kohdat säilyttävät vahvempia vihreitä jäämiä. Tämä variaatio korostaa muotoutuneen ja incistetun koristeen ilmettä ja antaa molemmille teoksille huomattavaa visuaalista syvyyttä.
Alueelliset piirteet
Lake Chadin basini on vuosisatojen ajan muodostunut tärkeäksi kulttuuriseksi risteyskohdaksi, joka yhdistää nykyisen Tšadin, pohjois-Cameroonin, koillis-Nigerin ja Nigerin. Termi “Sao” viittaa tähän alueeseen liittyviin arkeologisiin ja historiallisiin väestöihin, kun taas Kotoko on yksi myöhemmistä yhteisöistä, jotka ovat pitäneet perinteet Sao-uutuutta siteissaan. Kaksi nimeä yhdistetään usein taidemarkkinoiden ja museoinnin termistössä “Sao-Kotoko”, vaikka niitä ei tulisi pitää yksinkertaisesti vaihdettavina historiallisina identiteetteinä.
Pienet kupariseoksiset ratsastajahahmot kuuluvat Kotoko-metallityön yhtenä tunnetuimmista muodoista. Tšadin alueelta dokumentoidut esimerkit on yleensä valmistettu kadonneen vahan valamisella (lost-wax casting) – tekniikka, jolla kutakin vaha-mallia voidaan muovata yksilöllisesti ennen valamista. Tämä selittää lukuisia eroja, joita ilmeisesti liittyvät hevonen-ja-ratsastaja -hahmot poikkeavat toisistaan.
Itse hevonen kantoi voimakkaita merkityksiä koko Sahelin alueella. Koska hevosten omistaminen liittyi historiallisesti sotilaalliseen ja poliittiseen eliittiin, ratsastajakuvaus viestitti helposti arvovaltaa, auktoriteettia ja valtaa. Mutta erityisessä Kotoko-yhteydessä joillakin pienoisilla hevos-ratsasfiguureilla oli vielä toinen, paljon intiimimpi tehtävä.
Erityisen tärkeä kategoria tunnetaan nimellä putchu guinadji. Nämä pienet metalliset ratsumiehet toimivat henkilökohtaisina suojavarusteina ja on dokumentoitu loitsukirjanamdeihin liittyvinä suojamomina, jotka suojaavat hengenriidan ja erilaisten mielenterveysongelmien vaikutuksilta. Osa kantoi niitä mukanaan tai piti niiden lähellä kehonsa.
Näille amuletteille tyypillisesti rekisteröity tulkinta on erityisen mielenkiintoinen: hevonen saattoi edustaa kärsivää henkilöä, kun ratsastaja edusti haltijan henkistä toimijaa. Tämä pienoiskokoelma ilmentää siten yksilön ja tämän yksilöä koskevan voiman suhdetta.
Siitä huolimatta olisi ennenaikaista identifioida nykyinen pariWithout epäselviä mittoja ja tarkkaa kenttäkirjanpitoa, että kyseessä ovat putchu guinadji -amuletit. Ei jokainen Sao-Kotoko -ratsaistelupronssiesine ole välttämättä samalla tavalla tarkoitettu, ja isompia pronssigruppoja tunnetaan myös. Julkaistuja ja huutokaupoissa myytäviä Kotoko-teoksia on sekä yksittäisiä ratsastajia että useiden ratsastajien koostumuksia.
Tyyliltään nykyinen pari on erityisen kiehtova. Hevosten kaulojen liiallinen kaartuvuus luo pyöreän liikkeen, kun taas ratsastajat ja heidän kohoavansa päähineet tuovat kontrastisen pystysuoran akselin. Veistokset vuorottelevat suljetun ja avoimen muodon välillä: kiinteät vartalot särkyvät suurien kaariheijasteiden kautta sekä ratsastajan ja hevosen välisen tilan vuoksi.
Korkeat, striatoidut päähineet ovat myös visuaalisesti tärkeät. Ne merkittävästi lisäävät ratsastajien korkeuden tuntua ja luovat välittömän hierarkian ihmisen ja eläimen välillä. Sen sijaan, että yritettäisiin anatomista realismia, valaja on keskittynyt niihin elementteihin, jotka ovat välttämättömiä hevosen, ratsastajan, aseman ja läsnäolon välittämiseksi.
Pari edustaa siten erityisen ilmaisuvoimaista ilmenemää Lake Chadin alueen ratsastajaperinteestä. Sen pienoiskokoinen, kehittynyt vahavaha-valamisprosessi, koristeellinen yksityiskohta ja voimakas hevonen-ratsastaja -kuvaus sijoittavat sen vakuuttavasti laajemman Sao-Kotoko Metallityöskentelyn perinteen piiriin.
Valitut lähteet
Massa, Gabriel. Cheval et cavalier dans l’art de l’Afrique noire. Saint-Maur-des-Fossés: Sépia, 2007. Erittäin tärkeä ratsastajahenkisen motiivin ja Kotoko putchu guinadji -perinteen kannalta.
Peroni, Pierluigi. Sao-Kotoko: Bronzes of the Chad Basin. Vertailuaineisto Lake Chadin kulttuurisfäärin pienille kupariseosratsastajahahmoille.
Lebeuf, Jean-Paul. Archéologie tchadienne: les Sao du Cameroun et du Tchad. Paris: Hermann, 1962. Perusteellinen arkeologinen tausta Sao-perinteille Lake Chadin bassin alueella.
Lebeuf, Annie M. M. Les principautés Kotoko: essai sur le caractère sacré de l’autorité. Paris: Éditions du CNRS, 1969. Tärkeä etnografinen tausta Kotoko-yhteisölle ja historian Lake Chadin kulttuuriseen ympäristöön.
Osa tiedoista ja valokuvista on tekoälyn tuottamia ja perustuvat julkaistuihin lähteisiin ethnografiasta, arkeologiasta ja taidehistoriasta. Kaikki tiedot ja valokuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.
Inv. No. MAZ30602
Informantti: Amadou Dogo
Korkeus: 7 cm / 7 cm
Paino: 90 g / 100 g
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateSao-Kotoko Pronssiset ratsastajahahmot, Tsaadin järven alue, Tšaadi
Sao-Kotoko, Tsaadin järven alue, Tšaadi
Valukaupasta valmistettu kupariseos (pronssi)
Tämä läheisesti toisiinsa liittyvä pieni pronssiveistosten pari esittää ratsastavia hahmoja ja kuuluu Lake Chad -basin alueen Sao-Kotoko kulttuuripiirin ominaisiin ratsastajahenkisiin kuviin. Kokoa pienennetty mutta rakennetyyliltään hämmästyttävän monimutkainen, hahmot yhdistävät hevosen ja ratsastajan tiheäksi veistokseksi, jota hallitsevat voimakkaasti kaartuvat muodot, incistelty koristelu ja korkeammat päähineet.
Jokainen hevonen seisoo vakaasti neljällä kapealla jalalla. Runko on tiivis ja lyhennetty, kun taas kaula kaartuu dramaattisesti eteenpäin ja sisäänpäin, päättyen hyvin tyyliteltyyn päähän. Tämä lähes ympyränomainen liike on yksi teoksen vaikuttavimmista elementeistä, muuttaen eläimen kaulan avoimeksi veistokselliseksi renkaaksi.
Ratsastajat nousevat pystysuuntaan hevosten päällä ja erottuvat poikkeuksellisen pitkien, kartiomäisten päähineiden merkillä, joihin on vaakatasossa lovia. Heidän kehonsa ovat tiiviisti yhteydessä ratsuihinsa, kun taivutetut kädet ja ulkonevat elementit luovat yksityiskohtaisen, tilavuuksien ketjun rintakehän ja pään ympärille. Kasvonpiirteet ovat erittäin vähäiset, korostuen ennemmin siluetti, päähine ja koristeet.
Vaikka ne vastaavat toisiaan hyvin, nämä kaksi veistosta eivät ole täsmälleen identtisiä kopioita. Hevosen kaulan kaartuvuuden, ratsastajien asennon ja yksittäisten yksityiskohtien käsittelyn erot viittaavat erilliseen valamiseen ja muotoiluun. Niitä tulisi siksi ymmärtää liittyvinä, yksittäisinä teoksina eikä mekaanisesti toistuvina objekteina.
Pinnat esittävät erityisen viehättävän yhdistelmän tummaa ruskeaa kupariseosta ja laajaa vihreää oksidaatiota. Kohotetut alueet paljastavat lämpimämpiä punaruskeita ja kultaisia sävyjä, kun taas uratut kohdat säilyttävät vahvempia vihreitä jäämiä. Tämä variaatio korostaa muotoutuneen ja incistetun koristeen ilmettä ja antaa molemmille teoksille huomattavaa visuaalista syvyyttä.
Alueelliset piirteet
Lake Chadin basini on vuosisatojen ajan muodostunut tärkeäksi kulttuuriseksi risteyskohdaksi, joka yhdistää nykyisen Tšadin, pohjois-Cameroonin, koillis-Nigerin ja Nigerin. Termi “Sao” viittaa tähän alueeseen liittyviin arkeologisiin ja historiallisiin väestöihin, kun taas Kotoko on yksi myöhemmistä yhteisöistä, jotka ovat pitäneet perinteet Sao-uutuutta siteissaan. Kaksi nimeä yhdistetään usein taidemarkkinoiden ja museoinnin termistössä “Sao-Kotoko”, vaikka niitä ei tulisi pitää yksinkertaisesti vaihdettavina historiallisina identiteetteinä.
Pienet kupariseoksiset ratsastajahahmot kuuluvat Kotoko-metallityön yhtenä tunnetuimmista muodoista. Tšadin alueelta dokumentoidut esimerkit on yleensä valmistettu kadonneen vahan valamisella (lost-wax casting) – tekniikka, jolla kutakin vaha-mallia voidaan muovata yksilöllisesti ennen valamista. Tämä selittää lukuisia eroja, joita ilmeisesti liittyvät hevonen-ja-ratsastaja -hahmot poikkeavat toisistaan.
Itse hevonen kantoi voimakkaita merkityksiä koko Sahelin alueella. Koska hevosten omistaminen liittyi historiallisesti sotilaalliseen ja poliittiseen eliittiin, ratsastajakuvaus viestitti helposti arvovaltaa, auktoriteettia ja valtaa. Mutta erityisessä Kotoko-yhteydessä joillakin pienoisilla hevos-ratsasfiguureilla oli vielä toinen, paljon intiimimpi tehtävä.
Erityisen tärkeä kategoria tunnetaan nimellä putchu guinadji. Nämä pienet metalliset ratsumiehet toimivat henkilökohtaisina suojavarusteina ja on dokumentoitu loitsukirjanamdeihin liittyvinä suojamomina, jotka suojaavat hengenriidan ja erilaisten mielenterveysongelmien vaikutuksilta. Osa kantoi niitä mukanaan tai piti niiden lähellä kehonsa.
Näille amuletteille tyypillisesti rekisteröity tulkinta on erityisen mielenkiintoinen: hevonen saattoi edustaa kärsivää henkilöä, kun ratsastaja edusti haltijan henkistä toimijaa. Tämä pienoiskokoelma ilmentää siten yksilön ja tämän yksilöä koskevan voiman suhdetta.
Siitä huolimatta olisi ennenaikaista identifioida nykyinen pariWithout epäselviä mittoja ja tarkkaa kenttäkirjanpitoa, että kyseessä ovat putchu guinadji -amuletit. Ei jokainen Sao-Kotoko -ratsaistelupronssiesine ole välttämättä samalla tavalla tarkoitettu, ja isompia pronssigruppoja tunnetaan myös. Julkaistuja ja huutokaupoissa myytäviä Kotoko-teoksia on sekä yksittäisiä ratsastajia että useiden ratsastajien koostumuksia.
Tyyliltään nykyinen pari on erityisen kiehtova. Hevosten kaulojen liiallinen kaartuvuus luo pyöreän liikkeen, kun taas ratsastajat ja heidän kohoavansa päähineet tuovat kontrastisen pystysuoran akselin. Veistokset vuorottelevat suljetun ja avoimen muodon välillä: kiinteät vartalot särkyvät suurien kaariheijasteiden kautta sekä ratsastajan ja hevosen välisen tilan vuoksi.
Korkeat, striatoidut päähineet ovat myös visuaalisesti tärkeät. Ne merkittävästi lisäävät ratsastajien korkeuden tuntua ja luovat välittömän hierarkian ihmisen ja eläimen välillä. Sen sijaan, että yritettäisiin anatomista realismia, valaja on keskittynyt niihin elementteihin, jotka ovat välttämättömiä hevosen, ratsastajan, aseman ja läsnäolon välittämiseksi.
Pari edustaa siten erityisen ilmaisuvoimaista ilmenemää Lake Chadin alueen ratsastajaperinteestä. Sen pienoiskokoinen, kehittynyt vahavaha-valamisprosessi, koristeellinen yksityiskohta ja voimakas hevonen-ratsastaja -kuvaus sijoittavat sen vakuuttavasti laajemman Sao-Kotoko Metallityöskentelyn perinteen piiriin.
Valitut lähteet
Massa, Gabriel. Cheval et cavalier dans l’art de l’Afrique noire. Saint-Maur-des-Fossés: Sépia, 2007. Erittäin tärkeä ratsastajahenkisen motiivin ja Kotoko putchu guinadji -perinteen kannalta.
Peroni, Pierluigi. Sao-Kotoko: Bronzes of the Chad Basin. Vertailuaineisto Lake Chadin kulttuurisfäärin pienille kupariseosratsastajahahmoille.
Lebeuf, Jean-Paul. Archéologie tchadienne: les Sao du Cameroun et du Tchad. Paris: Hermann, 1962. Perusteellinen arkeologinen tausta Sao-perinteille Lake Chadin bassin alueella.
Lebeuf, Annie M. M. Les principautés Kotoko: essai sur le caractère sacré de l’autorité. Paris: Éditions du CNRS, 1969. Tärkeä etnografinen tausta Kotoko-yhteisölle ja historian Lake Chadin kulttuuriseen ympäristöön.
Osa tiedoista ja valokuvista on tekoälyn tuottamia ja perustuvat julkaistuihin lähteisiin ethnografiasta, arkeologiasta ja taidehistoriasta. Kaikki tiedot ja valokuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.
Inv. No. MAZ30602
Informantti: Amadou Dogo
Korkeus: 7 cm / 7 cm
Paino: 90 g / 100 g
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Sao-Kotoko
Alkuperämaa
Tšad
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
7 cm
Paino
190 g
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
