Pronssiveistos - Fon - Benin (Ei pohjahintaa)
06
päivät
09
tuntia
11
minuuttia
00
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier
Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 150 - € 200
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Pronssinen veistos, Fon Asen -kuva Benínin Cotonoun alueelta, 12 cm korkea, 300 g, mukana jalusta.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Fon Bronze Asen -figuuri, Cotonou-alue, Benin
Fon, Cotonou-alue, Etelä-Benin
Kupariseoksesta valettu
Asen-perinteen mukaan, mukaan lukien stand.
Tämä ilmaisuvoimainen kupariseoksesta valmistettu figuuri kuuluu laajempaan Fon-perinteen asen-traditioon, joka koostuu muistoksi kuolleista ja elävien perheenjäsenten sekä esi-isien väliseen kommunikaatioon liittyvistä muistomitalisista veistoksista. Asen-objektit olivat erittäin yksilöllisiä: niiden kuvitus saattoi viitata muistettavan henkilön identiteettiin, asemaan yhteisössä, ammattiin, henkilökohtaiseen historiaan tai ominaisuuksiin.
Figuuri esittää istuvaa henkilöä, jonka ylle on puettu pitkä vaatekappale, joka laajenee dramaattisesti kohti alavartaloa. Veistos on hallitseva tämän laajan, melkein kolmiomaista massaa, josta pää, kädet ja alaraajat nousevat esiin. Ruo- ja kehon anatominen rakentaminen vaatekertaa sen sijaan, luomisen sijaan, on käsitelty vaatekappaleesta ensisijaisena veistoksena.
Pää on verrattain pieni, mutta huolellisesti yksityiskohtainen. Tiiviisti istuva myssy peittää kallon, sen pinta on jaettu viipalein kaivertujen viivojen avulla. Kasvoilla on suuret etukoverat mantelimaisia silmiä, suora nenä ja korostetusti muotoillut huulet. Korvat kaartuvat sivuttain, kasvattaen pään siluettia. Pitkä kaula luo siirtymän kompaktin pään ja laajan vaatetuksen välille.
Kaksi kättä ovat eloisia. Toinen ulottuu ulospäin ja ylöspäin, päättyen laajaan käteen, joka näyttää osoittavan tai tarjoavan eleeltä. Vasen käsi taipuuntuu kyynärpäätä kohti jyrkästi, ja käsi osoittaa kohti rintakehää. Tämä epäsymmetria antaa veistokselle poikkeuksellisen eloisan laadun. Sen sijaan, että esittäisi staattisen etukuvan, figuuri näyttää olevan tekemisissä toiminnan kanssa, jonka alkuperäinen merkitys saattoi olla tunnistettavissa sen muistettavan henkilön tai kertomuksen tunteneiden silmillessä.
Istuma-asento on yhtä tärkeä. Jalat ulottuvat vaatetuksen alta ja päättyvät laajoihin jalkoihin tai sandaaleihin, joiden yksityiskohdat on korostettu. Istuiminen, vaatetus ja ele voivat kaikki välittää tietoa asemasta, ammatista tai henkilökohtaisesta identiteetistä asen-taulukkossa. Ilman alkuperäisen asen kokonaiskokonaisuuden muuta osaa tai suullista tietoa kyseinen merkitys ei ole turvallisesti rekonstruoitavissa.
Metallipinta vaihtelee hailusta ruskeasta vihertävän harmaaksi; ulkonevilla elementeillä näkyy vihreää kuparin korroosiota ja lämpimämpiä sävyjä. Kohtalaisen ohuet seinät ja kehonsa avoin sivu osoittavat valuauton teknistä ekonomiaa. Veistäjä on luonut huomattavaa fyysistä läsnäoloa pitäen pääasiallisen kehon tilavuuden onttona.
Alueelliset piirteet
Cotonou-merkintä sijoittaa figuurin Beninin eteläiseen Fonin taideperintöön. Aikaisemmin tärkeimmät asen-tuotannon keskukset liittyivät erityisesti Abomeyyn ja myöhemmin Ouidahiin, vaikka perinne ulottui laajemmin Etelä-Beniniin. Aseneja asennettiin perhe- tai kuninkaallisiin pyhäöihin, ja ne toimivat paikkoina, joiden kautta jälkeläiset saattoivat muistaa ja puhua kuolleista.
Täydellinen asen on tyypillisesti paljon monimutkaisempi kuin erillinen ihmisfiguuri. Tavallisesti se koostui metallivarressa kahvasta, joka tuki alustaa tai taulukkoa, jossa oli figuureita, eläimiä, esineitä ja symbolisia motiiveja. Nämä elementit saattoivat toimia kuin kuolleen visuaalinen elämäkerta. Afrikan taidekokoelma kuvaa tällaisen kuvauksen visuaalisena obituaarina, samalla korostaen, että merkitykset riippuivat henkilökohtaisista nimistä, sananlaskuista ja perheiden tiedosta.
Tämänhetkinen veistos näyttäisi siis todennäköisemmin kuuluvan suurempaan asen-sarjakuvaan kuin olevan itsenäinen statuetti. Sen ilmeisen ilmeikkäät eleet saavat erityisen merkityksen tässä kontekstissa: figuuri saattoi alun perin olla visuaalisessa vuorovaikutuksessa toisen ihmisen, eläimen tai symbolisen esineen kanssa, joka sijaitsi lähellä.
Metallityötekniikat vaihtelivat huomattavasti asen-perinteen sisällä. Valetusta ja kupariseoksista valmistettua työkalua käytettiin laajalti, erityisesti Ouidadin tunnusomaisissa verstaissa, kun taas kupariseoksista voitiin käyttää myös arvostettuihin tai teknisesti vaativiin töihin. Abomeyn kuninkaalliset asenet osoittavat hienostuneita yhdistelmiä valettujen ja työstettyjen kupariseosten välillä, joita tuottivat erikoistuneet metallityöperheet.
Tämän figuurin käsittely, sen ontto keho, laaja vaatekappale, ilmenevät raajat ja yksilöllinen puku osoittavat valamisen tarjoamia erityisiä mahdollisuuksia. Vaatekappale luo suuremman, keskeytymättömän tasaisen pinta-alan, kun ohuet käsivarret muodostavat sen ympärille täysin erilaisen lineaarisen rytmin. Tämä massan ja viivan vastakkainasettelu on teoksen vahvimpia muodollisia piirteitä.
Erityisen huomattavaa on figuurin ilmeinen yksilöllisyys. Fon-asen kuvat eivät olleet pelkästään geneerisiä esi-isien esityksiä. Kokoelma saattoi koodata tietoa tietystä kuolleesta henkilöstä puvun, eleiden, ominaisuuksien, eläinten, työkalujen ja sanontojen kautta. Näin ollen yksityiskohdat, jotka tänä päivänä vaikuttavat pääasiassa koristeellisilta, saattoivat alun perin kantaa varsin tarkkoja merkityksiä.
On kuitenkin spekuloitavaa identifioida tässä esitetty henkilö pelkästään valokuvan perusteella hallitsijaksi, papiksi, tietyn sukuhaaran esi-isäksi tai Vodun-oppineeksi. Turvallisin tulkinta on, että veistos kuuluu Fon-asen perinteen kuvalliseen sanastoon ja on todennäköisesti osa suurempaa muistovarustelukokonaisuutta, jonka kokonaistarina ei ole säilynyt erillisen figuurin kanssa.
Valittu kirjallisuus
Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. Perusteellinen tutkimus Fon-asen rakenteesta, symboliikasta ja yhteiskunnallisesta tehtävästä.
Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2008. Erityisen tärkeä asenin historian, esi-äitien muistelemisen, kuninkaallisen suojeluksen, metallityö- ja asen-kuvaston merkitysten muutosten kannalta.
Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè dans les collections du musée Barbier-Mueller. Geneva: Musée Barbier-Mueller, 2018. Laaja vertailumateriaali Fon-asen ja niiden kuvatauluista.
Osa tiedoista ja valokuvista on tekoälyn tuottamia ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden suojaamia.
Inventaarion numero MAZ30638
Tiedottaja: Amadou Dogo
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateFon Bronze Asen -figuuri, Cotonou-alue, Benin
Fon, Cotonou-alue, Etelä-Benin
Kupariseoksesta valettu
Asen-perinteen mukaan, mukaan lukien stand.
Tämä ilmaisuvoimainen kupariseoksesta valmistettu figuuri kuuluu laajempaan Fon-perinteen asen-traditioon, joka koostuu muistoksi kuolleista ja elävien perheenjäsenten sekä esi-isien väliseen kommunikaatioon liittyvistä muistomitalisista veistoksista. Asen-objektit olivat erittäin yksilöllisiä: niiden kuvitus saattoi viitata muistettavan henkilön identiteettiin, asemaan yhteisössä, ammattiin, henkilökohtaiseen historiaan tai ominaisuuksiin.
Figuuri esittää istuvaa henkilöä, jonka ylle on puettu pitkä vaatekappale, joka laajenee dramaattisesti kohti alavartaloa. Veistos on hallitseva tämän laajan, melkein kolmiomaista massaa, josta pää, kädet ja alaraajat nousevat esiin. Ruo- ja kehon anatominen rakentaminen vaatekertaa sen sijaan, luomisen sijaan, on käsitelty vaatekappaleesta ensisijaisena veistoksena.
Pää on verrattain pieni, mutta huolellisesti yksityiskohtainen. Tiiviisti istuva myssy peittää kallon, sen pinta on jaettu viipalein kaivertujen viivojen avulla. Kasvoilla on suuret etukoverat mantelimaisia silmiä, suora nenä ja korostetusti muotoillut huulet. Korvat kaartuvat sivuttain, kasvattaen pään siluettia. Pitkä kaula luo siirtymän kompaktin pään ja laajan vaatetuksen välille.
Kaksi kättä ovat eloisia. Toinen ulottuu ulospäin ja ylöspäin, päättyen laajaan käteen, joka näyttää osoittavan tai tarjoavan eleeltä. Vasen käsi taipuuntuu kyynärpäätä kohti jyrkästi, ja käsi osoittaa kohti rintakehää. Tämä epäsymmetria antaa veistokselle poikkeuksellisen eloisan laadun. Sen sijaan, että esittäisi staattisen etukuvan, figuuri näyttää olevan tekemisissä toiminnan kanssa, jonka alkuperäinen merkitys saattoi olla tunnistettavissa sen muistettavan henkilön tai kertomuksen tunteneiden silmillessä.
Istuma-asento on yhtä tärkeä. Jalat ulottuvat vaatetuksen alta ja päättyvät laajoihin jalkoihin tai sandaaleihin, joiden yksityiskohdat on korostettu. Istuiminen, vaatetus ja ele voivat kaikki välittää tietoa asemasta, ammatista tai henkilökohtaisesta identiteetistä asen-taulukkossa. Ilman alkuperäisen asen kokonaiskokonaisuuden muuta osaa tai suullista tietoa kyseinen merkitys ei ole turvallisesti rekonstruoitavissa.
Metallipinta vaihtelee hailusta ruskeasta vihertävän harmaaksi; ulkonevilla elementeillä näkyy vihreää kuparin korroosiota ja lämpimämpiä sävyjä. Kohtalaisen ohuet seinät ja kehonsa avoin sivu osoittavat valuauton teknistä ekonomiaa. Veistäjä on luonut huomattavaa fyysistä läsnäoloa pitäen pääasiallisen kehon tilavuuden onttona.
Alueelliset piirteet
Cotonou-merkintä sijoittaa figuurin Beninin eteläiseen Fonin taideperintöön. Aikaisemmin tärkeimmät asen-tuotannon keskukset liittyivät erityisesti Abomeyyn ja myöhemmin Ouidahiin, vaikka perinne ulottui laajemmin Etelä-Beniniin. Aseneja asennettiin perhe- tai kuninkaallisiin pyhäöihin, ja ne toimivat paikkoina, joiden kautta jälkeläiset saattoivat muistaa ja puhua kuolleista.
Täydellinen asen on tyypillisesti paljon monimutkaisempi kuin erillinen ihmisfiguuri. Tavallisesti se koostui metallivarressa kahvasta, joka tuki alustaa tai taulukkoa, jossa oli figuureita, eläimiä, esineitä ja symbolisia motiiveja. Nämä elementit saattoivat toimia kuin kuolleen visuaalinen elämäkerta. Afrikan taidekokoelma kuvaa tällaisen kuvauksen visuaalisena obituaarina, samalla korostaen, että merkitykset riippuivat henkilökohtaisista nimistä, sananlaskuista ja perheiden tiedosta.
Tämänhetkinen veistos näyttäisi siis todennäköisemmin kuuluvan suurempaan asen-sarjakuvaan kuin olevan itsenäinen statuetti. Sen ilmeisen ilmeikkäät eleet saavat erityisen merkityksen tässä kontekstissa: figuuri saattoi alun perin olla visuaalisessa vuorovaikutuksessa toisen ihmisen, eläimen tai symbolisen esineen kanssa, joka sijaitsi lähellä.
Metallityötekniikat vaihtelivat huomattavasti asen-perinteen sisällä. Valetusta ja kupariseoksista valmistettua työkalua käytettiin laajalti, erityisesti Ouidadin tunnusomaisissa verstaissa, kun taas kupariseoksista voitiin käyttää myös arvostettuihin tai teknisesti vaativiin töihin. Abomeyn kuninkaalliset asenet osoittavat hienostuneita yhdistelmiä valettujen ja työstettyjen kupariseosten välillä, joita tuottivat erikoistuneet metallityöperheet.
Tämän figuurin käsittely, sen ontto keho, laaja vaatekappale, ilmenevät raajat ja yksilöllinen puku osoittavat valamisen tarjoamia erityisiä mahdollisuuksia. Vaatekappale luo suuremman, keskeytymättömän tasaisen pinta-alan, kun ohuet käsivarret muodostavat sen ympärille täysin erilaisen lineaarisen rytmin. Tämä massan ja viivan vastakkainasettelu on teoksen vahvimpia muodollisia piirteitä.
Erityisen huomattavaa on figuurin ilmeinen yksilöllisyys. Fon-asen kuvat eivät olleet pelkästään geneerisiä esi-isien esityksiä. Kokoelma saattoi koodata tietoa tietystä kuolleesta henkilöstä puvun, eleiden, ominaisuuksien, eläinten, työkalujen ja sanontojen kautta. Näin ollen yksityiskohdat, jotka tänä päivänä vaikuttavat pääasiassa koristeellisilta, saattoivat alun perin kantaa varsin tarkkoja merkityksiä.
On kuitenkin spekuloitavaa identifioida tässä esitetty henkilö pelkästään valokuvan perusteella hallitsijaksi, papiksi, tietyn sukuhaaran esi-isäksi tai Vodun-oppineeksi. Turvallisin tulkinta on, että veistos kuuluu Fon-asen perinteen kuvalliseen sanastoon ja on todennäköisesti osa suurempaa muistovarustelukokonaisuutta, jonka kokonaistarina ei ole säilynyt erillisen figuurin kanssa.
Valittu kirjallisuus
Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. Perusteellinen tutkimus Fon-asen rakenteesta, symboliikasta ja yhteiskunnallisesta tehtävästä.
Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2008. Erityisen tärkeä asenin historian, esi-äitien muistelemisen, kuninkaallisen suojeluksen, metallityö- ja asen-kuvaston merkitysten muutosten kannalta.
Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè dans les collections du musée Barbier-Mueller. Geneva: Musée Barbier-Mueller, 2018. Laaja vertailumateriaali Fon-asen ja niiden kuvatauluista.
Osa tiedoista ja valokuvista on tekoälyn tuottamia ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden suojaamia.
Inventaarion numero MAZ30638
Tiedottaja: Amadou Dogo
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Etninen ryhmä / kulttuuri
Fon
Alkuperämaa
Benin
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
12 cm
Paino
300 g
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
