Pronssiveistos - Bini - Nigeria

06
päivät
15
tuntia
21
minuuttia
34
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 300
Pohjahintaa ei saavutettu
Julien Gauthier
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier

Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 900 - € 1,000
DK
300 €
DE
267 €
PT
125 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Myyjän antama kuvaus

Bini Pronssiprinssin figuuri, Beninin kaupungin alueelta, Nigeria

Bini (Edo), Beninin kaupungin alueelta, Nigeria
Hoitokäynti: kupariseoksesta valettu
Päivämäärä: määrittelemätön; historiallinen tai myöhempi tuotanto
Tätä artikkelia varten ei ole toimitettu tieteellistä testiä koskevaa raporttia. Sen ikä ja maantieteellinen alkuperä eivät ole siten vahvistettuja.

Tämä vaikuttava seisova figuuri edustaa rikkaasti koristeltua miespuolista henkilöä, jota on identifioitu Bini-prinssiksi. Veistos kuuluu Beninin kuningaskunnan kuuluisaan metallisepänperinteeseen, jonka hovitaiteilijat kehittivät poikkeuksellisen kehittyneen valurautamonopolin käänteiseen kieltä. Figurin hienostunut regalia, pysty asento ja seremoniallinen sauva korostavat arvoa ja auktoriteettia sen sijaan, että ne kuvaisivat yksilöllistä muotokuvaa.

Figuuroidessa seisoo pystysuorana molemmat jalat tukevasti maahan. Oikeassa kädessä hän pitää pitkää sauvaa, jonka vartta ohjaavat noussevat renkaat ja joka päättyy ylhäällä voimakkaasti kaartuvaan, lintu-tyyppiseen elementtiin. Sauva tuo esiin toisen pystysuoran akselin kehon vieressä ja välittömästi vahvistaa seremoniallista statusta. Tämän piirteen tarkka nimi ja sen toiminto tulisi määrittää lisää dokumentaatiota saamatta.

Pää on erityisen koristeellinen. Kasvot peitetään tiiviisti päässä ja poskissa jatkuvilla pystysuuntaisilla linjoilla, kun taas kaula muodostetaan tiheällä, viillot täyttävällä ruudulla. Suuret mantelimaisia silmät, leveä nenä ja voimakkaasti muotoillut huulet nousevat tästä kuvioidusta pinnasta esiin. Huolellinen tasapainotus sileiden ulottuvien piirteiden ja viivoitetun kaiverruksen välillä antaa kasvoille poikkeuksellisen graafisen voimakkuuden.

Pää kohoaa korkeaan sylinterimäiseen muotoon kruunussa. Hakkaudunta takana hitaasti laskeutuu hartialuille, mikä monimutkaistaa siluettia entisestään. Beninin hovikuvauksissa hiustyylit, päähineet, kaulakorut ja muut ruumiilliset koristelut voivat viestiä arvoa ja sosiaalista asemaa. Tällaiset yksityiskohdat olivat siksi olennaisia esittämisen osia eivätkä vain koristeellisia lisäyksiä.

Rintaosa on verraten hoikka. Pitkä koriste tai kaulakoru seuraa rintaa, kun taas lisä ripustukset ja pienemmät mallintuneet elementit ilmestyvät vatsan ympärille. Vasemman käden taipuu jyrkästi ja käsi tarttuu tai viittaa vyötärön alueella olevaan esineeseen. Oikea käsi sulkeutuu tiukasti seremonialle tarkoitetun sauvan ympärille. Molemmat etuset ovat laajasti kaiverettuja koristeluita, jotka muistuttavat rannekoruja, kuvioituja hihoja tai muita hovikoristeita.

Alaleua on peitetty polvipituilla vaatteilla, jonka pinta on käsitelty lähes itsenäiseksi ornamenttialueeksi. Hienoa ristivoidetta peittää laajoja osia, joita reunustavat punottujen ja toistuvien geometristen nauhojen reunat. Alalaidan reunaa kiertää raskaampi koristeellinen rekisteri. Jalat alaraajojen alapuolella ovat samoin tiheälinjaisine kuvioineen, mikä luo jatkuvan koristeellisen rytmin niskasta päästä jalkoihin asti.

Pinta vaihtelee syvästä ruskeasta melkein mustaan, ja läpikuultavien ulottuvuuksien kohdalla näkyy lämpimämpiä kuparin sävyjä ja useissa lohkoissa vihreän hapettumisen jälkiä. Nämä vaihtelut korostavat valun ja kaiverruksen yksityiskohtaisuutta. Seoksen koostumus ei voida tarkasti määrittää valokuvasta, joten ”kupariseos” on suositeltavampi kuin tarkempi metallurginen nimike.

Alueelliset piirteet

Benin City oli historiallisessa Beninin kuningaskunnassa poliittisen ja seremoniallisen keskuksen roolissa, jota johti Oba ja jota tuki tiukasti jäsennetty arvonhaltijoiden, hovihenkilökunnan, tittelinhaltijoiden ja kuninkaallisten yhdistysten hierarkia. Tässä ympäristössä kupariseoksesta valmistettu valaminen muodostui eräänlaiseksi hovin auktoriteetin päätaiteelliseksi ilmaisuksi.

Tunnettu Beninin valutyön perinne järjestäytyi hovin suojeluksessa toimivien erikoisammattien ympärille. Piilevän vahapalan menetelmää käyttävät taiteilijat tuottivat muistokoristeita, kirkkaita seiniä, seisovia figuureita, eläimiä, astioita, kelloja ja seremoniallisia esineitä, joiden tekninen monimutkaisuus oli poikkeuksellista. Kupariseokset liitettiin tiiviisti vaurauteen, kestävyyteen ja hovin etuoikeuteen, mikä teki materiaalista erityisen soveliaan kuville, jotka liittyivät palatsiin ja eliittiasemaan.

Tämä teos osallistuu selvästi tähän hovin visuaaliseen sanastoon. Sen korostus yksityiskohtaisen regalian, kuvioituneiden pintojen, hierarkkisen olemuksen ja seremoniallisen varustuksen kautta vastaa tapaa, jolla asema kommunikoitiin Beninin taiteessa. Pukeutuminen ja korut eivät olleet sattuvia yksityiskohtia: ne auttoivat tunnistamaan yksilön aseman poliittisessa ja rituaalisessa järjestelmässä.

Identifiointi prinssiksi tulisi kuitenkin käsittää toimitettuna attribuutiona eikä pelkästään ulkonäön perusteella pääteltävänä. Beninin veistokset edustavat lukuisia ylellisen miespuolisen figuurin kategorioita, mukaan lukien hallitsijat, prinssit, päälliköt, soturit, hovin virkamiehet ja palvelijat. Tietyt erot voivat riippua regalian ja attribuuttien merkityksistä, joiden rekonstruointi ei aina ole luotettavaa, kun esinettä on kadottanut alkuperäinen dokumentaatio.

Sauva on tässä suhteessa erityisen tärkeä. Sauvat, miekan kaltaiset esineet ja muut käsin pidettävät objektit esiintyvät Beninin hovikuvissa usein viran, seremoniallisen vastuun ja poliittisen auktoriteetin merkeinä. Tämän sauvan selkeästi kaartuva yläpää antaa sille vahvan visuaalisen identiteetin, mutta yksittäisen tittelin tai instituution yhdistäminen pelkän valokuvan perusteella olisi spekulatiivista.

Toinen tärkeä piirre on poikkeuksellisen tiheä pintakoristelu. Beninin metalliveistokset muuttavat kehon usein huolellisesti järjestäytyneeksi merkkijärjestelmäksi: arpeet, korut, tekstiilimallit, hiustyylit ja tunnukset kaikki vaikuttavat sosiaalisen identiteetin esittämiseen. Tässä figuurissa miltei mikään suuri pinta ei ole visuaalisesti epäaktiivinen. Rajoitettu anatomiikka toimii siten kehyksenaan yksityiskohtaisen statuksen ilmaisulle.

Muodollisesti veistos saavuttaa vahvan tasapainon monumentaalisuuden ja hienostuneisuuden välillä. Pitkitetty sauva vahvistaa kehon verticaliteetin, kun taas taipuva vasen käsi tuo hallitun sivuttaisen liikkeen. Suurikokoinen pää kohdistaa huomion kasvoihin ja hiustyyliin, ja kuviollinen vaatekerta antaa laajan visuaalisen ankkurin alapuolelle. Runsaan yksityiskohtaisuuden ohella kokonaisilme pysyy poikkeuksellisen selkeänä.

Teos voidaan siten sijoittaa laajempaan Binin hovikuvaston perinteeseen, jossa ihmisfiguuri on kuljettaja, jolla ilmaistaan hierarchy, auktoriteetti ja seremonialinen identiteetti. Sen rikas eriytetty pinta ja arvovaltainen asento heijastavat mitä roolia regalia ja julkinen esitys odotettiin Beninin hovin taiteen kielessä.

Valittu kirjallisuus

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Osa tieto ja valokuvat on osittain tekoälyn tuottamia ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

Tutkija numero MAZ30935

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Bini Pronssiprinssin figuuri, Beninin kaupungin alueelta, Nigeria

Bini (Edo), Beninin kaupungin alueelta, Nigeria
Hoitokäynti: kupariseoksesta valettu
Päivämäärä: määrittelemätön; historiallinen tai myöhempi tuotanto
Tätä artikkelia varten ei ole toimitettu tieteellistä testiä koskevaa raporttia. Sen ikä ja maantieteellinen alkuperä eivät ole siten vahvistettuja.

Tämä vaikuttava seisova figuuri edustaa rikkaasti koristeltua miespuolista henkilöä, jota on identifioitu Bini-prinssiksi. Veistos kuuluu Beninin kuningaskunnan kuuluisaan metallisepänperinteeseen, jonka hovitaiteilijat kehittivät poikkeuksellisen kehittyneen valurautamonopolin käänteiseen kieltä. Figurin hienostunut regalia, pysty asento ja seremoniallinen sauva korostavat arvoa ja auktoriteettia sen sijaan, että ne kuvaisivat yksilöllistä muotokuvaa.

Figuuroidessa seisoo pystysuorana molemmat jalat tukevasti maahan. Oikeassa kädessä hän pitää pitkää sauvaa, jonka vartta ohjaavat noussevat renkaat ja joka päättyy ylhäällä voimakkaasti kaartuvaan, lintu-tyyppiseen elementtiin. Sauva tuo esiin toisen pystysuoran akselin kehon vieressä ja välittömästi vahvistaa seremoniallista statusta. Tämän piirteen tarkka nimi ja sen toiminto tulisi määrittää lisää dokumentaatiota saamatta.

Pää on erityisen koristeellinen. Kasvot peitetään tiiviisti päässä ja poskissa jatkuvilla pystysuuntaisilla linjoilla, kun taas kaula muodostetaan tiheällä, viillot täyttävällä ruudulla. Suuret mantelimaisia silmät, leveä nenä ja voimakkaasti muotoillut huulet nousevat tästä kuvioidusta pinnasta esiin. Huolellinen tasapainotus sileiden ulottuvien piirteiden ja viivoitetun kaiverruksen välillä antaa kasvoille poikkeuksellisen graafisen voimakkuuden.

Pää kohoaa korkeaan sylinterimäiseen muotoon kruunussa. Hakkaudunta takana hitaasti laskeutuu hartialuille, mikä monimutkaistaa siluettia entisestään. Beninin hovikuvauksissa hiustyylit, päähineet, kaulakorut ja muut ruumiilliset koristelut voivat viestiä arvoa ja sosiaalista asemaa. Tällaiset yksityiskohdat olivat siksi olennaisia esittämisen osia eivätkä vain koristeellisia lisäyksiä.

Rintaosa on verraten hoikka. Pitkä koriste tai kaulakoru seuraa rintaa, kun taas lisä ripustukset ja pienemmät mallintuneet elementit ilmestyvät vatsan ympärille. Vasemman käden taipuu jyrkästi ja käsi tarttuu tai viittaa vyötärön alueella olevaan esineeseen. Oikea käsi sulkeutuu tiukasti seremonialle tarkoitetun sauvan ympärille. Molemmat etuset ovat laajasti kaiverettuja koristeluita, jotka muistuttavat rannekoruja, kuvioituja hihoja tai muita hovikoristeita.

Alaleua on peitetty polvipituilla vaatteilla, jonka pinta on käsitelty lähes itsenäiseksi ornamenttialueeksi. Hienoa ristivoidetta peittää laajoja osia, joita reunustavat punottujen ja toistuvien geometristen nauhojen reunat. Alalaidan reunaa kiertää raskaampi koristeellinen rekisteri. Jalat alaraajojen alapuolella ovat samoin tiheälinjaisine kuvioineen, mikä luo jatkuvan koristeellisen rytmin niskasta päästä jalkoihin asti.

Pinta vaihtelee syvästä ruskeasta melkein mustaan, ja läpikuultavien ulottuvuuksien kohdalla näkyy lämpimämpiä kuparin sävyjä ja useissa lohkoissa vihreän hapettumisen jälkiä. Nämä vaihtelut korostavat valun ja kaiverruksen yksityiskohtaisuutta. Seoksen koostumus ei voida tarkasti määrittää valokuvasta, joten ”kupariseos” on suositeltavampi kuin tarkempi metallurginen nimike.

Alueelliset piirteet

Benin City oli historiallisessa Beninin kuningaskunnassa poliittisen ja seremoniallisen keskuksen roolissa, jota johti Oba ja jota tuki tiukasti jäsennetty arvonhaltijoiden, hovihenkilökunnan, tittelinhaltijoiden ja kuninkaallisten yhdistysten hierarkia. Tässä ympäristössä kupariseoksesta valmistettu valaminen muodostui eräänlaiseksi hovin auktoriteetin päätaiteelliseksi ilmaisuksi.

Tunnettu Beninin valutyön perinne järjestäytyi hovin suojeluksessa toimivien erikoisammattien ympärille. Piilevän vahapalan menetelmää käyttävät taiteilijat tuottivat muistokoristeita, kirkkaita seiniä, seisovia figuureita, eläimiä, astioita, kelloja ja seremoniallisia esineitä, joiden tekninen monimutkaisuus oli poikkeuksellista. Kupariseokset liitettiin tiiviisti vaurauteen, kestävyyteen ja hovin etuoikeuteen, mikä teki materiaalista erityisen soveliaan kuville, jotka liittyivät palatsiin ja eliittiasemaan.

Tämä teos osallistuu selvästi tähän hovin visuaaliseen sanastoon. Sen korostus yksityiskohtaisen regalian, kuvioituneiden pintojen, hierarkkisen olemuksen ja seremoniallisen varustuksen kautta vastaa tapaa, jolla asema kommunikoitiin Beninin taiteessa. Pukeutuminen ja korut eivät olleet sattuvia yksityiskohtia: ne auttoivat tunnistamaan yksilön aseman poliittisessa ja rituaalisessa järjestelmässä.

Identifiointi prinssiksi tulisi kuitenkin käsittää toimitettuna attribuutiona eikä pelkästään ulkonäön perusteella pääteltävänä. Beninin veistokset edustavat lukuisia ylellisen miespuolisen figuurin kategorioita, mukaan lukien hallitsijat, prinssit, päälliköt, soturit, hovin virkamiehet ja palvelijat. Tietyt erot voivat riippua regalian ja attribuuttien merkityksistä, joiden rekonstruointi ei aina ole luotettavaa, kun esinettä on kadottanut alkuperäinen dokumentaatio.

Sauva on tässä suhteessa erityisen tärkeä. Sauvat, miekan kaltaiset esineet ja muut käsin pidettävät objektit esiintyvät Beninin hovikuvissa usein viran, seremoniallisen vastuun ja poliittisen auktoriteetin merkeinä. Tämän sauvan selkeästi kaartuva yläpää antaa sille vahvan visuaalisen identiteetin, mutta yksittäisen tittelin tai instituution yhdistäminen pelkän valokuvan perusteella olisi spekulatiivista.

Toinen tärkeä piirre on poikkeuksellisen tiheä pintakoristelu. Beninin metalliveistokset muuttavat kehon usein huolellisesti järjestäytyneeksi merkkijärjestelmäksi: arpeet, korut, tekstiilimallit, hiustyylit ja tunnukset kaikki vaikuttavat sosiaalisen identiteetin esittämiseen. Tässä figuurissa miltei mikään suuri pinta ei ole visuaalisesti epäaktiivinen. Rajoitettu anatomiikka toimii siten kehyksenaan yksityiskohtaisen statuksen ilmaisulle.

Muodollisesti veistos saavuttaa vahvan tasapainon monumentaalisuuden ja hienostuneisuuden välillä. Pitkitetty sauva vahvistaa kehon verticaliteetin, kun taas taipuva vasen käsi tuo hallitun sivuttaisen liikkeen. Suurikokoinen pää kohdistaa huomion kasvoihin ja hiustyyliin, ja kuviollinen vaatekerta antaa laajan visuaalisen ankkurin alapuolelle. Runsaan yksityiskohtaisuuden ohella kokonaisilme pysyy poikkeuksellisen selkeänä.

Teos voidaan siten sijoittaa laajempaan Binin hovikuvaston perinteeseen, jossa ihmisfiguuri on kuljettaja, jolla ilmaistaan hierarchy, auktoriteetti ja seremonialinen identiteetti. Sen rikas eriytetty pinta ja arvovaltainen asento heijastavat mitä roolia regalia ja julkinen esitys odotettiin Beninin hovin taiteen kielessä.

Valittu kirjallisuus

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Osa tieto ja valokuvat on osittain tekoälyn tuottamia ja perustuvat etnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

Tutkija numero MAZ30935

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Bini
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
47 cm
Paino
4 kg
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6867
Myydyt esineet
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​