Pronssiveistos - veri - Nigeria (Ei pohjahintaa)

04
päivät
12
tuntia
38
minuuttia
36
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 3
Ei pohjahintaa
Julien Gauthier
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier

Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 200 - € 250
RO
3 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 142947 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Nigerian Vere (Verre) -kansan pronssiveistos, nimeltä 'A bronze sculpture', perimyksen Jimeta-alueelta Adamawa osavaltiosta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Vere Bronze Couple, Jimeta Region, Nigeria

Vere (Verre), Jimeta region, Adamawa State, Nigeria
Kastattu kupariseosmetalli

Tämä vaikuttava parivaljakko seisovia miehen ja naisen figuureja kuuluu Vere- tai Verre-kansan erottuvaan kupariseosa‑valutektiin Itä‑Nigeriassa. Vaikkakin kaksikoltaan veistokset eroavat korkeudeltaan, kampaukseltaan ja anatomisista yksityiskohdista, niillä on läheisesti toisiinsa liittyvä muodollinen sanasto, ja ne näyttävät aikomuksiltaan täydentävältä parilta. Pitkät vartalot, esillä olevat kasvot, laajat korukoristeet ja huolellisesti jäsennellyt koristeet tuottavat kuvia, joissa sosiaalinen identiteetti ja ruumiskoristelu saavat poikkeuksellisen näkyvyyden.

Tämä korkeampi figuuri omistaa hoikan vartalon, jota hovikas kokonainen pään ylle kohoaa epävarmasti suurikokoisena. Korkea kartiomainen kampaus tai päähine nousee kruunusta useissa vaakasuuntaisissa kerroksissa ja päättyy pyöreään kärkeen. Kasvojen muoto on voimakkaasti muotoiltu, suuret pyöreät silmät, paksu kuperä nenä, korostuneet huulet ja selvästi erottuvat korvat. Pää kallistuu hieman ylös, mikä antaa figuurille valveuden ja komentavan läsnäolon.

Pitkän kaulan päälle laskeutuva pitkä koristus päättyy vatsan alueelle pyöreään elementtiin. Lisäproyktiot hartioilla ja vyötäröä, ylä käsivarsien, polvien ja nilkkojen ympärillä kiertävät nauhat korostavat figuurin koristeellista ilmettä. Kädet roikkuvat puoliksi sivulle, kädet on tarkasti eroteltu yksittäisiksi sormenpäiksi.

Lyhyempi figuuri tarjoaakin kiehtovan vastinkuvan. Sen pää on kruunattu sarjalla pieniä teräviä ulokkeita, jotka kiertävät yläreunaa ja muodostavat melkein säteilevän siluetin. Suuret silmät, ulkoneva suu ja korostuneet korvat vastaavat korkeammasta figuurista tuttua kasvonmuotoa, mutta pään käsittely antaa tälle veistokselle selvästi oman yksilöllisen luonteensa.

Rinnat osoittavat pienemmän figuurin olevan naispuolinen. Ylärintakehällä näkyy kaksi pitkää soikeaa koristetta, kun taas ranteita kiertävät rannekorut. Kuten miehen figuurissa, polvet on merkitty pyöreillä motiiveilla. Molemmissa veistoksissa on lisäproejoituksia nilkan läheisyydessä, joiden tarkkaa merkitystä on vaikea määrittää pelkän valokuvan perusteella.

Figuurit ovat voimakkaasti etukäteen suuntautuneita. Pitkät jalkansa päättyvät leveisiin, litteisiin jalkoihin, jotka tarjoavat visuaalisen vakauden, kun lyhyet torsojen yläosat huudattavat huomiota nouseviin päihin. Pään ja kehon suhteellinen epätasapaino on tarkoituksellista ja vahvistaa vahvaa veistoksellista ilmaisua.

Metallipinnat vaihtelevat syvän ruskeasta lähes mustaan, ja niihin liittyy hajanaista vihreää hapettumista sekä lämpimämpiä kuparinvärisiä kohtia esillä olevilla yksityiskohdilla. Seoksien täsmällistä koostumusta ei voida visuaalisesti määritellä, joten ”kupariseos” on tässä tapauksessa tarkoituksenmukaisempi kuin tarkka metallurginen määritelmä.

Alueelliset piirteet

Verea, jonka yleisesti tutkimuskirjallisuudessa viitataan Verreinä, asuu pääasiallisesti Nigerian koillisosassa olevaan Adamawan alueelle ja sen naapurikameroon. heidän alueensa sijaitsee poikkeuksellisen monimuotoisessa kulttuuriympäristössä, jossa yhteisöt kuten Chamba, Bata, Mumuye ja monet pienemmät ryhmät ovat olleet vuorovaikutuksessa pitkien aikojen saatossa. Jimeta-alueen maininta sijoittaa parin tärkeään kulttuurivaihdon vyöhykkeeseen.

Verre-materiaalikuvan tunnuspiirteenä on kehittynyt kupariseosvalutekniikka. Verre-reqt, sovittajat ja valajat valmistivat henkilökohtaista korukoristelua, kelloja, aseita, rituaaliobjekteja ja anthropomorfisia figuureita. Metallikoristeet saattoivat toimia näkyvinä merkkeinä varallisuudesta ja sosiaalisesta asemasta, joten näiden figuurien rikkaat korukoristelut ovat erityisen merkittäviä.

Tämä pari korostaa juuri tätä kehon ja koristelun välistä suhdetta. Kaulaketjut, rannekorut, käsivarsikoristeet, nilkkakoristeet ja muut muotellut asusteet eivät ole toissijaisia lisäyksiä. Ne jäsentävät vartalot visuaalisesti ja jakavat pitkät figuurit peräkkäisiin vyöhykkeisiin. Miehekkään figuurin korkea päähine ja naisen säteittävä kampaus erottavat heidän identiteettejään edelleen.

Miehen ja naisen figuurien edustaminen täydentävänä parina saattaa viitata yhteiskunnalliseen kumppanuuteen, avioliittoon, esi-isien asemaan tai sukupuoliseen statukseen. Silti olisi ennenaikaista nimetä ne varsinaisesti esi-isäparinhaksi tai avioliittopariksi ilman kenttäselvitystä. Suhde on visuaalisesti vaikuttava, mutta Vere-pohjaisen antropomorfisen pronssin alkuperäisen rituaali- tai sosiaalisen funktion määrittäminen ulkonäön perusteella ei ole riittävän yhdenmukaista.

Erityisen mielenkiintoisia ovat nilkkojen alueella esiintyvät epätyypilliset ulokkeet. Alueellisessa metalliveistoksessa vastaavat yksityiskohdat voivat esittää koristuksia tai muita kiinnitettyjä elementtejä, mutta niiden tarkka tunnistus tässä on epävarma. Molemmissa figuureissa toistuvaa elementtiä osoittaa, että ne olivat tarkoituksellisia osia figuurien ulkonäössä eikä pelkästään valuun liittyviä ominaisuuksia.

Jimeta-luokitus on ymmärrettävä myös maantieteellisesti. Jimeta, joka nykyään kuuluu Yola‑kaupungin alueeseen, sijaitsee laajemman Adamawa-kulttuurimaiseman sisällä. Sitä ei tulisi automaattisesti tulkita erillisenä ”Jimeta-tyylinä”. Merkittävämpi yhteydessä on laajempi Verre-taideympäristö ja sen vuorovaikutus naapuruskuntien kanssa.

Tyylillisesti pari osoittaa valetun vahaleggin kertomuksellisia mahdollisuuksia. Ohuet raajat, ulkonevat korvat, yksityiskohtaiset päähineet ja lukuisat pienet koristeet voidaan muotoilla suoraan vahavedellä ennen valua. Näiden kahden figuurin hienovaraiset erot ovat siis merkityksellisiä: jokainen veistos on suunniteltu yksilöllisesti eikä mekaanisesti jäljitelty.

Pari muodostaa visuaalisesti erityisen vaikuttavan ilmaisun Vere-figuurihopeiden vahvasta henkilöstönä ja sosiaalisesta läsnäolosta Adamawan alueen taideperinteissä.

Valitun kirjallisuuden kokoelma

Fardon, Richard, Christine Stelzig ja Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. Verre‑materiaalikulttuurin pääasiallinen tutkimus, erityisesti messinkivalun, henkilökohtaisen koristeen ja antropomorfisen veistoksen kannalta.

Berns, Marla C., Richard Fardon ja Sidney Littlefield Kasfir, toim. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.

Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990. Hyödytön laajemmalle kulttuuri- ja rituaaliseen ympäristölle Nigerian-Kameroonin raja-alueilla.

Fardon, Richard. “Verre Art.” In studies devoted to the arts and material culture of the Adamawa region. Erityisen merkityksellistä Verre-metalinkäytön aseman ymmärtämiseksi koillisen Nigerian alueella.

Osa tiedoista ja kuvia on tuotettu tekoälyn toimesta ja perustuvat ethnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

Inv. No. MAZ30953

Ilmoittaja: Amadou Dogo

Korkeus: 32 cm / 25 cm
Paino: 1,4 kg / 850 g

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Vere Bronze Couple, Jimeta Region, Nigeria

Vere (Verre), Jimeta region, Adamawa State, Nigeria
Kastattu kupariseosmetalli

Tämä vaikuttava parivaljakko seisovia miehen ja naisen figuureja kuuluu Vere- tai Verre-kansan erottuvaan kupariseosa‑valutektiin Itä‑Nigeriassa. Vaikkakin kaksikoltaan veistokset eroavat korkeudeltaan, kampaukseltaan ja anatomisista yksityiskohdista, niillä on läheisesti toisiinsa liittyvä muodollinen sanasto, ja ne näyttävät aikomuksiltaan täydentävältä parilta. Pitkät vartalot, esillä olevat kasvot, laajat korukoristeet ja huolellisesti jäsennellyt koristeet tuottavat kuvia, joissa sosiaalinen identiteetti ja ruumiskoristelu saavat poikkeuksellisen näkyvyyden.

Tämä korkeampi figuuri omistaa hoikan vartalon, jota hovikas kokonainen pään ylle kohoaa epävarmasti suurikokoisena. Korkea kartiomainen kampaus tai päähine nousee kruunusta useissa vaakasuuntaisissa kerroksissa ja päättyy pyöreään kärkeen. Kasvojen muoto on voimakkaasti muotoiltu, suuret pyöreät silmät, paksu kuperä nenä, korostuneet huulet ja selvästi erottuvat korvat. Pää kallistuu hieman ylös, mikä antaa figuurille valveuden ja komentavan läsnäolon.

Pitkän kaulan päälle laskeutuva pitkä koristus päättyy vatsan alueelle pyöreään elementtiin. Lisäproyktiot hartioilla ja vyötäröä, ylä käsivarsien, polvien ja nilkkojen ympärillä kiertävät nauhat korostavat figuurin koristeellista ilmettä. Kädet roikkuvat puoliksi sivulle, kädet on tarkasti eroteltu yksittäisiksi sormenpäiksi.

Lyhyempi figuuri tarjoaakin kiehtovan vastinkuvan. Sen pää on kruunattu sarjalla pieniä teräviä ulokkeita, jotka kiertävät yläreunaa ja muodostavat melkein säteilevän siluetin. Suuret silmät, ulkoneva suu ja korostuneet korvat vastaavat korkeammasta figuurista tuttua kasvonmuotoa, mutta pään käsittely antaa tälle veistokselle selvästi oman yksilöllisen luonteensa.

Rinnat osoittavat pienemmän figuurin olevan naispuolinen. Ylärintakehällä näkyy kaksi pitkää soikeaa koristetta, kun taas ranteita kiertävät rannekorut. Kuten miehen figuurissa, polvet on merkitty pyöreillä motiiveilla. Molemmissa veistoksissa on lisäproejoituksia nilkan läheisyydessä, joiden tarkkaa merkitystä on vaikea määrittää pelkän valokuvan perusteella.

Figuurit ovat voimakkaasti etukäteen suuntautuneita. Pitkät jalkansa päättyvät leveisiin, litteisiin jalkoihin, jotka tarjoavat visuaalisen vakauden, kun lyhyet torsojen yläosat huudattavat huomiota nouseviin päihin. Pään ja kehon suhteellinen epätasapaino on tarkoituksellista ja vahvistaa vahvaa veistoksellista ilmaisua.

Metallipinnat vaihtelevat syvän ruskeasta lähes mustaan, ja niihin liittyy hajanaista vihreää hapettumista sekä lämpimämpiä kuparinvärisiä kohtia esillä olevilla yksityiskohdilla. Seoksien täsmällistä koostumusta ei voida visuaalisesti määritellä, joten ”kupariseos” on tässä tapauksessa tarkoituksenmukaisempi kuin tarkka metallurginen määritelmä.

Alueelliset piirteet

Verea, jonka yleisesti tutkimuskirjallisuudessa viitataan Verreinä, asuu pääasiallisesti Nigerian koillisosassa olevaan Adamawan alueelle ja sen naapurikameroon. heidän alueensa sijaitsee poikkeuksellisen monimuotoisessa kulttuuriympäristössä, jossa yhteisöt kuten Chamba, Bata, Mumuye ja monet pienemmät ryhmät ovat olleet vuorovaikutuksessa pitkien aikojen saatossa. Jimeta-alueen maininta sijoittaa parin tärkeään kulttuurivaihdon vyöhykkeeseen.

Verre-materiaalikuvan tunnuspiirteenä on kehittynyt kupariseosvalutekniikka. Verre-reqt, sovittajat ja valajat valmistivat henkilökohtaista korukoristelua, kelloja, aseita, rituaaliobjekteja ja anthropomorfisia figuureita. Metallikoristeet saattoivat toimia näkyvinä merkkeinä varallisuudesta ja sosiaalisesta asemasta, joten näiden figuurien rikkaat korukoristelut ovat erityisen merkittäviä.

Tämä pari korostaa juuri tätä kehon ja koristelun välistä suhdetta. Kaulaketjut, rannekorut, käsivarsikoristeet, nilkkakoristeet ja muut muotellut asusteet eivät ole toissijaisia lisäyksiä. Ne jäsentävät vartalot visuaalisesti ja jakavat pitkät figuurit peräkkäisiin vyöhykkeisiin. Miehekkään figuurin korkea päähine ja naisen säteittävä kampaus erottavat heidän identiteettejään edelleen.

Miehen ja naisen figuurien edustaminen täydentävänä parina saattaa viitata yhteiskunnalliseen kumppanuuteen, avioliittoon, esi-isien asemaan tai sukupuoliseen statukseen. Silti olisi ennenaikaista nimetä ne varsinaisesti esi-isäparinhaksi tai avioliittopariksi ilman kenttäselvitystä. Suhde on visuaalisesti vaikuttava, mutta Vere-pohjaisen antropomorfisen pronssin alkuperäisen rituaali- tai sosiaalisen funktion määrittäminen ulkonäön perusteella ei ole riittävän yhdenmukaista.

Erityisen mielenkiintoisia ovat nilkkojen alueella esiintyvät epätyypilliset ulokkeet. Alueellisessa metalliveistoksessa vastaavat yksityiskohdat voivat esittää koristuksia tai muita kiinnitettyjä elementtejä, mutta niiden tarkka tunnistus tässä on epävarma. Molemmissa figuureissa toistuvaa elementtiä osoittaa, että ne olivat tarkoituksellisia osia figuurien ulkonäössä eikä pelkästään valuun liittyviä ominaisuuksia.

Jimeta-luokitus on ymmärrettävä myös maantieteellisesti. Jimeta, joka nykyään kuuluu Yola‑kaupungin alueeseen, sijaitsee laajemman Adamawa-kulttuurimaiseman sisällä. Sitä ei tulisi automaattisesti tulkita erillisenä ”Jimeta-tyylinä”. Merkittävämpi yhteydessä on laajempi Verre-taideympäristö ja sen vuorovaikutus naapuruskuntien kanssa.

Tyylillisesti pari osoittaa valetun vahaleggin kertomuksellisia mahdollisuuksia. Ohuet raajat, ulkonevat korvat, yksityiskohtaiset päähineet ja lukuisat pienet koristeet voidaan muotoilla suoraan vahavedellä ennen valua. Näiden kahden figuurin hienovaraiset erot ovat siis merkityksellisiä: jokainen veistos on suunniteltu yksilöllisesti eikä mekaanisesti jäljitelty.

Pari muodostaa visuaalisesti erityisen vaikuttavan ilmaisun Vere-figuurihopeiden vahvasta henkilöstönä ja sosiaalisesta läsnäolosta Adamawan alueen taideperinteissä.

Valitun kirjallisuuden kokoelma

Fardon, Richard, Christine Stelzig ja Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. Verre‑materiaalikulttuurin pääasiallinen tutkimus, erityisesti messinkivalun, henkilökohtaisen koristeen ja antropomorfisen veistoksen kannalta.

Berns, Marla C., Richard Fardon ja Sidney Littlefield Kasfir, toim. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.

Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990. Hyödytön laajemmalle kulttuuri- ja rituaaliseen ympäristölle Nigerian-Kameroonin raja-alueilla.

Fardon, Richard. “Verre Art.” In studies devoted to the arts and material culture of the Adamawa region. Erityisen merkityksellistä Verre-metalinkäytön aseman ymmärtämiseksi koillisen Nigerian alueella.

Osa tiedoista ja kuvia on tuotettu tekoälyn toimesta ja perustuvat ethnografian, arkeologian ja taidehistorian julkaistuihin lähteisiin. Kaikki tiedot ja kuvat ovat tekijänoikeuden alaisia.

Inv. No. MAZ30953

Ilmoittaja: Amadou Dogo

Korkeus: 32 cm / 25 cm
Paino: 1,4 kg / 850 g

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Vere
Alkuperämaa
Nigeria
Materiaali
Pronssi
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A bronze sculpture
Leveys
32 cm
Paino
2.25 kg
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6867
Myydyt esineet
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​