Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".
Unique piece, Anton Kaestnerin itsenäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.
Yksi ensimmäisistä lasiin maalaamistani teoksista. Ottakaa aikaa tarkastella sen yksityiskohtia.

Akvarelli-spray lasilevylle 3 mm.
Häivytys Printtiin kohti läpinäkyvyyttä.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useita maalikerroksia ja/tai spray-maalausta sisältävä originaalista teoksesta, jonka kirkas, kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin auentoa, on ainutlaatuinen.

Koot: 22,3 x 26,5 x 0,3 cm ilman kehystä (8,8" x 10,4" x 0,12").
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaiseen Nielsen-merkkiseen alumiinikehykseen (laatu) viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisähinnasta 60€.

Teos on signeerattu takana.
Sijaan autentikointi todistetaan.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin basoitunut, Pariisissa asuva maalar- ja kuvanveistäjä sekä kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely - Genève, 27. tammikuuta.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä äitini maaperän. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja vasta myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvivmätti siemenen siihen, mikä lopulta sai elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilin lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ennen kaikkea minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni jumalattomana, kehityin myös henkisten materiaalien suhteen, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut suora.
Kolme vuosikymmentä olen seurannut kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökenttääni ja altisti minut monenlaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne vain menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja kaasutin kunkin paikan luovaa energiaa.
Liiketoiminta oli minulle tärkeä, mutta taide on aina ollut osa minua; hiljalleen kuplimista pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto — tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Maalauksissa olen aina löytänyt suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi työ on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, keskityin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla käynnistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni alkoivat nopeasti saada tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely osoitti omalaatuista lähestymistapaa taiteeseen, erkaantuen perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaisin akryyliväreillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutuksilla kierrätetyn puristetun pleksin takana, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka hyväksyn. Sallin "satunnaiset kokeilut" - kaikki käy lyhytaistumiseksi järjen oikaisusta !- ohjaamaan tulosta, kerroksia ja peilipintojen luomista, ja jätän tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastuksen ja kiinnityksen prosessia, on haastavaa ja vapaata. Värit, kerroksellisuus ja läpinävyydet rikastuttavat koostumuksen arvoja, antaen jokaiselle teokselle “Askeettisen” luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan “välttämättömät piirteet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysäyttäessä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitystä, vaan oleminen kokemuksena. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaakin joskus viitata värien ja lasimaalausten läpinäkyvyyteen ja kirkkauteen, se pysyy melkein kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvat osat vaativat vain empatiaa. Toivottavasti tarkastelijoiden katseet lähtevät yhdistämään yksityiskohtia ja kokonaista nähdäksesi itsellesi intiimin matkan.
En väitä löytäväni kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.