Massimo Riccò - African sunset

Opera unica, suoraan taiteilijan studiossa.
Koot 60x70 cm paksuus 2 cm, tehty 100% puuvillakankaalle asennettuna mäntypuiseen kehykseen, kokonaan valmistettu Italiassa.
Työ tulee autenttisuussertifikaatin kanssa, jonka allekirjoittaa taiteilija itse, keskellä on kiinnitys, viimeinen suojalakka, valmiina ripustettavaksi.

Massimo Riccò syntyi Modenassa vuonna 1961, missä hän nykyään asuu ja työskentelee. 90-luvun lopulla hän astui taiteen maailmaan, piirsi lyijykynin, hiilien ja tussein, mutta pian siirtyi väreihin öljy- ja akryylivärien tekniikoilla.
Ensimmäinen maisemallinen, ekspressionistinen lähestymistapa, jossa pääpaino oli enimmäkseen figuratiivinen, johti vuosien saatossa vakiintuvaan kehittymiseen: muodon rikkomukseen, jonka väri antaa teokselle voimaa ja dynamiikkaa.
Toistuva tutkimus erilaisten aiheiden koostamisessa sekä erilaisten materiaalien tutkiminen, joilla saadaan taiteellinen kieli vaikuttavaksi.
Vuosia hän on toiminut paitsi taidekokoelman tuotannon myös taideopetuksen parissa, pyrkien herättämään luovuutta ja henkilökohtaista tulkintaa – haaste, jota hän jatkuvasti ehdottaa, sopusoinnussa hänen taiteen näkemystensä kanssa.
Lukemattomien näyttelyiden, esitysten ja tunnustusten lisäksi hänellä on lukuisia kansallisia palkintoja.

Verkko: www.massimoricco.eu
Sähköposti: massimo.ric61@gmail.com

Joita joista kohtuullisen monta kriitikkoa taideasiantuntijoilta:

Riccòn teoksia hallitsevat mittasuhteet ja suhteet, jotka eivät koskaan petä hänen huolellista sävellystutkimustaan: katsojalle avautuu väri-intervalleja, jotka vaikuttavat syvästi tunteisiin. Väriharmonian potentiaalit, joiden taiteilija osoittaa täydellistä tuntemusta, koreografioivat rytmin, jossa tasapaino ja kontrasti vuorottelevat ja joissa valo on sekä staattista että elinvoimaista – samalla kun se väritään elämään…
Käyttäjä todistaa tällöin prosessin, alkemian, joka muuttaa teosten todellisuuden abstraktisiksi väriväreiksi ja joissa ilmentyy yhä suurempia tai pienempiä suojauksia.
Tämän hetken intohimo, kohtaamisen into, sydämen ja realiteetin välillä, paljastuu anteliaasti taiteilijan kautta, joka ei säästä katsojaansa — Massimo Riccò’n runous paljastaa kypsyyden ja tietoisuuden siitä, että kertoo jotain ja turvautuu vain kankaaseen.
(Margherita Fraccon – museo-opettaja, contemporary-taiteen asiantuntija)

V naturan ja mielikuvituksen, todellisuuden ja todellisuuden abstraktion välissä leimahtaa Massimo Riccò’n upea maalaus. Tunteet, jotka on vangittu heidänkin hetkensä katoavuuteen, ja kallisarvoiset hetket sulautuvat väriin ja valoon ekspressionistisen taiteen voimakkaassa emotionalismissa, jossa draaman kipu virtaa läpi värimaailman ja johtaa välittömään maalaustehoon… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò tuottaa teoksiinsa väriä, joka pystyy ottamaan vastaan pienimpiäkin varianteja ja vaikeita yhdistelmiä. Tämä osoittaa, että hän on saavuttanut taiteellisessa työssään hallinnan ja luotettavuuden omiin ilmaisukeinoihinsa.
Riccòn hienostunut herkkyys näkyy teemoissa, joita taiteilija suosii, tehden niistä osallisia todellisuudesta, jossa aina on laatua ja intonaatiota — ja tämä todistaa, että jo alusta asti on ollut yksinkertaisuutta ja vakavaa tarkoitusta, lopullisena tavoitteena…

Voidaanko puhua vielä fantasiasta, vai onko ihmisen ympärillä oleva maailma joillain hetkin todellakin kuin mestarin Riccon maalauksissa?”
Vastaus löytyy oman omaleimaisuuden ja laadun parantamisesta, joka nostaa taiteilijan niihin henkilöihin, jotka ansaitsevat huomiota juuri siksi, että he säteilevät sieluaan enemmän kuin näyttävyydellä.

Riccò rakastaa maalaamista ja maalaa suurella intohimolla, kertomalla sen, mitä hänen silmänsä näkevät ja hänen runollinen luonteensa hänelle ehdottaa.
Hänen maalauksiaan ihaillaan suurella ilolla, sillä niissä on ilmeisesti kauneuden maku, valojen ja varjojen hallinnan varmuus, jotka ovat ennen kaikkea tässä hetkessä ilmeneviä "tunneksia", esitettynä suurella henkilökohtaisella voimalla, ja hänen sisäisen rikkautensa ansiosta, ja ei poiketen karkeloivasta mielikuvituksesta, vaan hyvän maun rajoissa.
Hänestä tullaan kuulemaan puhuttavan.
(MC – Taidekokoelman kriitikot – Livio Collina -säätiö)

Massimo Riccò’n maalaus nousee kevyenä harmoniana, joka lähestyy hitaasti hänen sävyistään kohti vahvempia elementtejä, ja vaikuttaa yhä läheisemmältä meille, vaikka aluksi katsoja saattaa erehtyä. Näin kuva, välittömässä tulkinnassa lähes abstrakti, saa muodon kuvallisesti, vahvistuen yhä enemmän ja antaen kuvatulle maisemalle täyden maalauksen todellisuuden.
Kaksi todellisuutta ovat päällekkäin, eivät tyhjene; ne sulautuvat graafiseen ja värilliseen symbioosiin. Ensin kirkkaista väreistä etualalla siirrymme hitaasti selkeästi määriteltyyn kuvaan, jonka sielu on kuva ja täynnä lempeyttä. Sumeat, mutta tarkat aiheet, kuvat, jotka ovat vähään aikaan epämääräisiä mutta rakentavia, ovat välttämättömiä kankaan tasapainolle.
Kauniita näkymiä kohoaa kuin epävarmuuden ilmasta, jonka samalla luottaa luodaan voimaa ja varmuutta. Väritys on vahva ja hyvin jakautunut. Valot ja varjot rakentelevat tilan ja etäisyydet, joista näkymät harmonisoituvat. Kuvatut rakennukset ovat eri aikakausilta ja maisemat ilmentävät laajoja alueita. Kaikki nousee hienostuneesta värisumiasta, joka rakentaa hengähdystä… (Enrico Miglioli)
Omaksua maalaamisen keinoja, tekniikoita ja taidearsenaalia, ja sitten sekoittaa kaiken uudelleen erittäin omaperäiseen ja vaikuttavaan näkemykseen.
Massimo Riccò onnistuu yhä yllättämään ääni- ja kuviomiljöissä, joka on tähän asti näyttänyt, ettei olekaan mitään uutta kerrottavaa, paitsi tämä herkkä maalaus, joka haastaa katselijan erilaisten tasojen ja päällekkäisyyden näkemisen, mestarillisesti tarkoin kohdennetuilla väriasteikoilla… (Silvia Arfelli)