Puinen naamio - Sota - Me - Norsunluurannikko
06
päivät
21
tuntia
09
minuuttia
57
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 310
Pohjahintaa ei saavutettu
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier
Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.
Arvio € 550 - € 650
 | 310 € | |
|---|---|---|
 | 290 € | |
 | 270 € | |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142857 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen We (Guéré) puumaski Iivoirasta, noin 25 cm korkea ja 2,6 kg painava, Toulepleu-alueelta, myydään jalustan kanssa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
We (Guéré) -naamio, länsi-IV tor pakoivosta kerätty Toulepleu-alueelta, penkkiosan kanssa.
Puu, pigmentti, kuitu, simpukankuoret ja rautaiset kellot
Tämä vaikuttava We-naamio ilmentää kuvanveiston kekseliäisyyttä ja ilmaisullista visuaalista kieltä, jonka ansiosta Länsi-Ivoriin maskikulttuurit ovat tunnettuja. Sen sijaan että tavoiteltaisiin luonnollista esitystapaa, kuvanveistäjä yhdistää hyvin abstraktit ihmis- ja eläinpiirteet voimakkaaksi rituaalikuvaan, jonka dramaattinen ulkonäkö on tarkoitettu herättämään sekä kunnioitusta että ihmetystä naamionäytösten aikana.
Kokonaisuus hallitsee massiivinen ulkoneva kuonon muoto, joka on kaiverrettu suurella suorakulmaisella suulla, jonka syvästi laskettu aukko paljastaa sarjan terävänpiikkeisiä hampaita. Tämä liioiteltu arkkitehtuuri herättää välittömästi uhkaavia ominaisuuksia, joita petokarvaisilla eläimillä on, samalla kun se muuntaa ihmiskasvoisan olennon yliluonnolliseksi olennoksi, joka kuuluu ihmisen ja eläimen normaalien luokkien yli. Kuonon yläpuolella on leveä kolmion muotoinen nenä, joka kohoaa kohti korkeaa, melkein sylinterin kaltaista otsaa, jonka päällä on kolme merkitsevää puolikaarimaista projektioa. Nämä pyöreähköt elementit luovat rytmisen kuvanveistollisen tasapainon ja vahvistavat samalla kokonaisuuden massiivista yksinkertaisuutta.
Mantelinmuotoiset silmät on supistettu kapeiksi vaakasuoriksi halkeamiksi, mikä antaa naamioille keskittyneen, sisäänpäin katsovan ilmeen. Niiden hillitty käsittely on dramaattisesti ristiriidassa laajan suun kanssa, ohjaten katsojan huomion naamion puhuvaan ja esittävään luonteeseen. Seremoniayhteyksien aikana avoin suu olisi voinut voimistaa naamioidun ääntä samalla kun visuaalisesti viittaisi hengen voimaan, jota naamio kuvaa.
Pinta säilyttää kauniin vanhan patinan, joka on muovautunut pitkän rituaalisen käytön seurauksena. Pehmeät reunat, kiillotetun käsittelyn alueet ja vivahteikkaat eriväriset harmaan, ruskean ja mustan vivahteet osoittavat toistuvia esityksiä ja pitkän aikavälin altistumista liturgialle, uhraamateriaalien ja ympäristöolosuhteiden vaikutuksille. Tämä luonnollisesti kehittynyt kuluma lisää merkittävästi kohteen kuvanveiston läsnäoloa ja heijastaa sen aktiivista rituaalista historiaa.
Erityisen huomattavaa on yläkuonon päälle tiheä uhrausmateriaalin kerrostuma. Tummentuneiden orgaanisten kerrostumien tiivis kuori, jonka seassa on räikeän punaista pigmenttiä, säilyttää konkreettista näyttöä rituaalitoimituksista, joita on tehty pitkän ajan kuluessa. Sen sijaan että se olisi koristeellinen, nämä saostumat muodostavat olennaisen osan naamion henkisestä vaikutuksesta, kirjaamalla ylös successive vihkimisen teot, jotka uusivat hengen voiman, jonka olento edustaa.
Leuan alapuolelle riippuu vaikuttava joukko taottuja pronssikelloja, jotka on kiinnitetty kierreltyihin kuituketjuihin, koristeltu simpukankuorilla. Esityksen aikana nämä kellot olisivat tuottaneet jatkuvan metallisen kaikun tanssijan liikkeiden mukana, muuttaen naamion visuaalisen olemuksen moniaistiseksi kokemukseksi. Ääni ilmoitti hengen saapumisesta, samalla kun se vahvisti sen yliluonnollisen auktoriteetin. Simpukankuoret, jotka pitkään ovat liitetty Länsi-Afrikassa hyvinvoinnin, korkeuden ja henkisen suojeluksen kanssa, vahvistivat entisestään kokoelman rituaalista voimaa.
Kääntö- ja sivulta tehdyt reiät osoittavat huomattavan kuitukankaisen-asun kiinnittymisen, joka kokonaan peitti esiintyjän. Monien tärkeiden We-naamioiden tavoin veistetty puusta tehty kasvot muodostavat ainoastaan näkyvän keskustan paljon suuremmassa naamioiden kokoelmassa, jossa asu, liike, rytmi ja ääni toimivat erottamattomina esityksen osina.
Tällaisia naamioita käyttivät vaikutusvaltaiset miesten yhdyskunnat, jotka vastasivat yhteisön sosiaalisesta sääntelystä, initiatiosta, oikeusvallasta ja suojelusta. Ne ilmestyivät vain merkittävien seremoniaalien aikana ja edustivat metsän- henkiolentoja, joiden valta ylitti yhteisön yksittäisten jäsenten vallan. Niiden esitykset yhdistivät teatterillisen näytön uskonnolliseen vaikuttavuuteen, vahvistaen yhteiskuntajärjestystä samalla kun ne ylläpitivät kommunikaatiota inhimillisen maailman ja voimakkaiden yliluonnollisten olentojen valtakunnan välillä.
Korkea abstrakti geometria, dramaattiset veistokselliset tilavuudet ja rituaalisten kerrostumien poikkeuksellinen säilyneisyys asettavat tämän esimerkin We-veiston vaikuttavimpien ilmaisuiden joukkoon. Vertailevat naamioissa on julkaistu We Masks -teoksessa, 5 Continents Editions, jossa samankaltaisen mittavat esimerkit kuvaavat We-maskeeraustraditioiden vaikuttavaa monimuotoisuutta ja taiteellista hienostuneisuutta. Tämä naamio jakaa näiden dokumentoitujen teosten kanssa dynaamisen vuorovaikutuksen abstraktion ja ilmaisvoiman välillä, joka on tehnyt We-veistoksista Länsi-Afrikan taiteen tunnusomaisimpia saavutuksia.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
Erittäin suositeltava moderni katsaus We-taiteeseen ja naamioitumisperinteisiin. Boyer esittelee We:n yhtenä Länsi-Afrikan suurista naamio-keskeisistä kulttuureista, tarkastelee eri naamioiden tyyppejä, niiden sosiaalisia ja rituaalisia funktioita, tyylillistä kehitystä ja We-veistosten poikkeuksellista ilmaisukykyä. Julkaisu on erityisen arvokas monumental-namioiden tutkimuksessa ja luokittelussa, joissa on aggressiivisia, hybridi- ja eläinmaisia piirteitä, kuten voimakkaat metsänhenget, joiden suu, hampaat ja mahtavat veistokselliset tilavuudet ovat ylikorostettuja.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Vaikka teos keskittyy pääasiassa Dan-taiteeseen, tämä merkkiteos on välttämätön We/Guéré-naamioiden tutkimukselle läheisten perinteiden läheisen historian, maantieteen ja kulttuuristen yhteyksien vuoksi. Tekijät tarjoavat tärkeitä analyysejä naamioiden tyypeistä, rituaalisista funktioista, pinnankäsittelystä, patinan kertyneestä historiasta, käytön jäännöksistä sekä naamion, esiintyjän ja yhteisön monimutkaisesta suhteesta. Kirja on edelleen tärkeimpiä viitteitä ymmärtäessä laajemman metsän seudun naamioiden perinteitä ja niiden taiteellisia suhteita Länsi-Ivoriin.
Tietäjänä Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateWe (Guéré) -naamio, länsi-IV tor pakoivosta kerätty Toulepleu-alueelta, penkkiosan kanssa.
Puu, pigmentti, kuitu, simpukankuoret ja rautaiset kellot
Tämä vaikuttava We-naamio ilmentää kuvanveiston kekseliäisyyttä ja ilmaisullista visuaalista kieltä, jonka ansiosta Länsi-Ivoriin maskikulttuurit ovat tunnettuja. Sen sijaan että tavoiteltaisiin luonnollista esitystapaa, kuvanveistäjä yhdistää hyvin abstraktit ihmis- ja eläinpiirteet voimakkaaksi rituaalikuvaan, jonka dramaattinen ulkonäkö on tarkoitettu herättämään sekä kunnioitusta että ihmetystä naamionäytösten aikana.
Kokonaisuus hallitsee massiivinen ulkoneva kuonon muoto, joka on kaiverrettu suurella suorakulmaisella suulla, jonka syvästi laskettu aukko paljastaa sarjan terävänpiikkeisiä hampaita. Tämä liioiteltu arkkitehtuuri herättää välittömästi uhkaavia ominaisuuksia, joita petokarvaisilla eläimillä on, samalla kun se muuntaa ihmiskasvoisan olennon yliluonnolliseksi olennoksi, joka kuuluu ihmisen ja eläimen normaalien luokkien yli. Kuonon yläpuolella on leveä kolmion muotoinen nenä, joka kohoaa kohti korkeaa, melkein sylinterin kaltaista otsaa, jonka päällä on kolme merkitsevää puolikaarimaista projektioa. Nämä pyöreähköt elementit luovat rytmisen kuvanveistollisen tasapainon ja vahvistavat samalla kokonaisuuden massiivista yksinkertaisuutta.
Mantelinmuotoiset silmät on supistettu kapeiksi vaakasuoriksi halkeamiksi, mikä antaa naamioille keskittyneen, sisäänpäin katsovan ilmeen. Niiden hillitty käsittely on dramaattisesti ristiriidassa laajan suun kanssa, ohjaten katsojan huomion naamion puhuvaan ja esittävään luonteeseen. Seremoniayhteyksien aikana avoin suu olisi voinut voimistaa naamioidun ääntä samalla kun visuaalisesti viittaisi hengen voimaan, jota naamio kuvaa.
Pinta säilyttää kauniin vanhan patinan, joka on muovautunut pitkän rituaalisen käytön seurauksena. Pehmeät reunat, kiillotetun käsittelyn alueet ja vivahteikkaat eriväriset harmaan, ruskean ja mustan vivahteet osoittavat toistuvia esityksiä ja pitkän aikavälin altistumista liturgialle, uhraamateriaalien ja ympäristöolosuhteiden vaikutuksille. Tämä luonnollisesti kehittynyt kuluma lisää merkittävästi kohteen kuvanveiston läsnäoloa ja heijastaa sen aktiivista rituaalista historiaa.
Erityisen huomattavaa on yläkuonon päälle tiheä uhrausmateriaalin kerrostuma. Tummentuneiden orgaanisten kerrostumien tiivis kuori, jonka seassa on räikeän punaista pigmenttiä, säilyttää konkreettista näyttöä rituaalitoimituksista, joita on tehty pitkän ajan kuluessa. Sen sijaan että se olisi koristeellinen, nämä saostumat muodostavat olennaisen osan naamion henkisestä vaikutuksesta, kirjaamalla ylös successive vihkimisen teot, jotka uusivat hengen voiman, jonka olento edustaa.
Leuan alapuolelle riippuu vaikuttava joukko taottuja pronssikelloja, jotka on kiinnitetty kierreltyihin kuituketjuihin, koristeltu simpukankuorilla. Esityksen aikana nämä kellot olisivat tuottaneet jatkuvan metallisen kaikun tanssijan liikkeiden mukana, muuttaen naamion visuaalisen olemuksen moniaistiseksi kokemukseksi. Ääni ilmoitti hengen saapumisesta, samalla kun se vahvisti sen yliluonnollisen auktoriteetin. Simpukankuoret, jotka pitkään ovat liitetty Länsi-Afrikassa hyvinvoinnin, korkeuden ja henkisen suojeluksen kanssa, vahvistivat entisestään kokoelman rituaalista voimaa.
Kääntö- ja sivulta tehdyt reiät osoittavat huomattavan kuitukankaisen-asun kiinnittymisen, joka kokonaan peitti esiintyjän. Monien tärkeiden We-naamioiden tavoin veistetty puusta tehty kasvot muodostavat ainoastaan näkyvän keskustan paljon suuremmassa naamioiden kokoelmassa, jossa asu, liike, rytmi ja ääni toimivat erottamattomina esityksen osina.
Tällaisia naamioita käyttivät vaikutusvaltaiset miesten yhdyskunnat, jotka vastasivat yhteisön sosiaalisesta sääntelystä, initiatiosta, oikeusvallasta ja suojelusta. Ne ilmestyivät vain merkittävien seremoniaalien aikana ja edustivat metsän- henkiolentoja, joiden valta ylitti yhteisön yksittäisten jäsenten vallan. Niiden esitykset yhdistivät teatterillisen näytön uskonnolliseen vaikuttavuuteen, vahvistaen yhteiskuntajärjestystä samalla kun ne ylläpitivät kommunikaatiota inhimillisen maailman ja voimakkaiden yliluonnollisten olentojen valtakunnan välillä.
Korkea abstrakti geometria, dramaattiset veistokselliset tilavuudet ja rituaalisten kerrostumien poikkeuksellinen säilyneisyys asettavat tämän esimerkin We-veiston vaikuttavimpien ilmaisuiden joukkoon. Vertailevat naamioissa on julkaistu We Masks -teoksessa, 5 Continents Editions, jossa samankaltaisen mittavat esimerkit kuvaavat We-maskeeraustraditioiden vaikuttavaa monimuotoisuutta ja taiteellista hienostuneisuutta. Tämä naamio jakaa näiden dokumentoitujen teosten kanssa dynaamisen vuorovaikutuksen abstraktion ja ilmaisvoiman välillä, joka on tehnyt We-veistoksista Länsi-Afrikan taiteen tunnusomaisimpia saavutuksia.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
Erittäin suositeltava moderni katsaus We-taiteeseen ja naamioitumisperinteisiin. Boyer esittelee We:n yhtenä Länsi-Afrikan suurista naamio-keskeisistä kulttuureista, tarkastelee eri naamioiden tyyppejä, niiden sosiaalisia ja rituaalisia funktioita, tyylillistä kehitystä ja We-veistosten poikkeuksellista ilmaisukykyä. Julkaisu on erityisen arvokas monumental-namioiden tutkimuksessa ja luokittelussa, joissa on aggressiivisia, hybridi- ja eläinmaisia piirteitä, kuten voimakkaat metsänhenget, joiden suu, hampaat ja mahtavat veistokselliset tilavuudet ovat ylikorostettuja.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Vaikka teos keskittyy pääasiassa Dan-taiteeseen, tämä merkkiteos on välttämätön We/Guéré-naamioiden tutkimukselle läheisten perinteiden läheisen historian, maantieteen ja kulttuuristen yhteyksien vuoksi. Tekijät tarjoavat tärkeitä analyysejä naamioiden tyypeistä, rituaalisista funktioista, pinnankäsittelystä, patinan kertyneestä historiasta, käytön jäännöksistä sekä naamion, esiintyjän ja yhteisön monimutkaisesta suhteesta. Kirja on edelleen tärkeimpiä viitteitä ymmärtäessä laajemman metsän seudun naamioiden perinteitä ja niiden taiteellisia suhteita Länsi-Ivoriin.
Tietäjänä Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Myyjän tarina
Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit.
Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa.
Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan.
Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny.
Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation.
Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit.
Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi.
Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia.
Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta.
Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit.
Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin.
Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google TranslateTiedot
Esineen syntyperäinen nimi
Guerre
Etninen ryhmä / kulttuuri
We
Alkuperämaa
Norsunluurannikko
Materiaali
Puu
Sold with stand
Kyllä
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A wooden mask
Leveys
25 cm
Paino
2.6 kg
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
