Da Palma il Vecchio (XIX), Jälkeen: - La Bella

19. vuosisadan Palma il Vecchio – Da Palma il Vecchio
La Bella
Öljy taululle kankaalle, 102 x 75 cm
Kehyksen kanssa, 119 x 93 cm

Tarkasteltava maalaus jäljittelee suoraan Jacopo Negrettin, tunnettu Palma il Vecchio -nimiä (Serina, noin 1480–Venäjä, 1528), kuuluisaa La Bella -prototyyppiä, nuorta naista puolittain ylhäältä alaspäin kuvatuna, joka liittyy Venetsian renessanssin esteettisen ihanteen ylistykseen. Naisfiguuri kohoaa tumman taustan päällä ja ikuistettu katse suunnattu hieman katsojaa kohti, ominaisuuksena vaalea ja kirkas iho sekä pehmeät vaaleankupariset hiukset, jotka valuavat olkapäille. Oikealla kädellä nainen sormenpoimulla koskettaa elegantisti massaa hiusten latvoihin ja tuuppaa niitä rintaa kohti, kun vasen käsi lepää luontevasti kivipäällyksen päällä etualalla. Puvustus kuvaa syvää dekolteeta, joka paljastaa niskan ja yläruumiin, korostaen valkoisen, hienosti rypistyneen paitaan, jota yllä peittää loistava punainen viitta, jossa on sävyjä ja satiinivärisiä turkoosisävyjen ja röyhelöiden koristeita sekä värikkäitä kirjailuja käsivarsiin. Palma il Vecchio oli todellisuudessa yksi Venetsian renessanssin maalauksen päätekijöistä. Nuorena Venetsiaan Bergamasta muuttaneena hän omaksui ja muokkasi mestareiden, kuten Giorgione, Giovanni Bellini ja Tiziano, oppia. Hänen tyylinsä erottui majesteettisena maalausvärin käyttönä, ihon pehmeydessä ja tekstiilien sensorisen ilmaisun kyvyssä. Sekä julkisen suurkäytön tilaajiin kuuluneet teokset Pyhät Keskustelut että yksityiset tilaajatssä titteli ja ritarit, hän loi kuuluisan “Belle Donne” -ideanuran, joka koostui jumalaturneennomaisia ja sävyltään rauhallisia morsiamia ja nuoria naisia, jotka muodostuivat aikakauden esteettiseksi ihanteeksi. Tämä maalaus sijoittuu osaksi sitä suurta ideallista yleensä – se on tässä tapauksessa osa meidän kankaamme. Tässä mallissa kiertää jatkuva keskustelu figuurin identiteetistä: aiemmin kuviteltiin näiden seksuaalisesti vetoavien kuvien liittyvän aikakauden julkkispäälle ja hovineitoihin, mutta moderni historiantutkimus näkee kuvan allegoria- tai ihanteena liitomukseksi, joka täynnä hedelöllisyyden, siveyden ja avioliittoon valmistautumisen teemaa, jossa hiusten harjaaminen tai koskettaminen viittaa morsiamen pukeutumisen rituaaleihin. Palma il Vechion autografisen mestariteoksen (nykyään Madridin Thyssen-Bornemisza -museossa) parapetilta löytyy kivikorornainen, suurikirjaimin kirjoitettu salaperäinen merkintä “A M B N D”, jonka tutkijat ovat pitkään yrittäneet tulkita rakkauden mottona tai omistuskirjoituksena, joka edelleen antaa maalaukselle hohteen ja arvoituksen auraa. Tämä tietty asennon ja figuurin monumentaalisen asettelun kehittely osoittaa tiukan ja suoran vaikutteensa Tiziano Vecellion kuvataiteen kielestä, erityisesti kuuluisasta Amor Sacro ja Amor Profano -teoksesta vuodelta 1514. Palma il Vecchio jäljittelee ja muokkaa Tizianon vasemmalta sarizoidun sarkofagin sivulla olevaa morsiamen hahmoa, hänen mutkatonta punaisen asustuksen muotoilua, ihon lämpimän cromatic-rikasta ilmaisua, kasvojen pehmeää muotoilua ja marmorin pullotetuilla käsillä käytettyä tilan ja koostamisen keinoa. Tizianon oppi värin sekoittamisesta ja kankaan ja huivien tuntuvasta ilmaisusta omaksumaan Palma tekee tästä kompleksista tizianesoista allegoriasta kuvan seksuaalisesti rauhallisuuden ja yksilöllisen kauneuden ikonikaksi. Tämän aiheen kriittinen ja suoran toteutuksen on saanut poikkeuksellisen suosiota, niin paljon että ajan kuluessa siitä on syntynyt lukuisia replicheja ja variantteja työpajojen ja kokoelmien ystävien toimesta, jotka ovat lumoutuneita Venetsian maalaustaiteen myytistä. Alkuperäisen Palma il Vecchion prototyypin keräilyhistoria osoittaa suuren merkityksen, joka teoksella on ollut: taulu kuului alun perin arvostettuun Rooman Sciarra-Colonna -kokoelmaan, historiallisen vaihdon kautta, jossa teos oli alun perin tunnettu ja luetteloitu nimellä La Bella de Tiziano, mikä osoittaa aikalaisten kokeman Tizianin vaikutteen. Myöhemmin teos ostettiin Edmond de Rothschildin arvoapitarilta ja esiteltiin Ferrièresin linnan saleissa, missä se säilytettiin 1900-luvun puoliväliin asti. Sen jälkeen se myytiin Guy de Rothschildille ja siirrettiin Villa Favorita - Castillo Castagnola järven Luganon piirissä Thyssen-Bornemisza -perheen yhteyteen, ennen kuin lopulta saavutti nykyisen ja lopullisen sijoituspaikkansa Madridin Thyssen-Bornemisza -museon kokoelmissa.

Kehyksen tarjonta on konservoitu lahjana; tämän vuoksi sitä ei voi palauttaa tai tehdä valitusta.

Ulkomailta ostettujen taulujen osalta: maksun suorittamisen jälkeen aloitetaan vievili-lisensian (ALC) hakuprosessi. Kaikki Italiasta ulkomaille lähetetyt antiikkiyliöillä tarvitsevat tämän asiakirjan, jonka myöntää Kulttuuriministeriö. Hakuprosessi voi kestää 3–5 viikkoa hakemuksesta, joten kun lainaus on meille, maalaus lähetetään.