Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) on cubanaalainen, pääosin itseoppinut visuaalisen taiteen tekijä, joka valmistui Sosiaalisesta viestinnästä La Sanhedrinin yliopistossa Havana.

Suhde kuvan maailmaan alkoi kauan ennen kuin hän ryhtyi ammattimaiseen maalaamiseen. Valokuvaus muodosti hänen ensimmäisen luovan alueensa: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmishahmon esittämiseen. Myöhemmin hän syventyy useaksi vuodeksi tatuointiin, vaihe, joka on ratkaiseva hänen nykyisessä maalaustyössään, koska siitä hän ymmärtää viivan, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden tärkeyden.

Lopulta hän löysi visuaalisen taiteen laajemman ilmaisun tilan. Maalaus antoi hänen yhdistää aiemmat kokemukset ja muuntaa ne intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu pääasiassa akryylin avulla kankaalle.

Lucía Laurensin teos kiertyy erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärille, toistuvalla kissan läsnäololla hiljaisten kumppaneidenaan hänen esiintyjiensä rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan äärimmäisiä tapahtumia. Päinvastoin, taiteilija näyttää olevan kiinnostunut pienistä, rauhallisista hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni; kukkien ympäröimä hahmo; lasillinen viiniä; kuviteltu puutarha tai yksinkertaisesti hetki katseluun.

Maalaus alkaa selkeästä visuaalisesta synteesistä. Lucía poistaa suurimman osan toissijaisesta tiedosta säilyttääkseen vain sen, mitä hän pitää olennaisena. Seesteiset kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja pinnalliset muodot rakentavat kuvia, jotka ovat heti luettavissa, mutta täynnä herkkyyttä.

Kielessämme kuulemme nykytaiteen suuntausten ilmentymiä sekä naiivin maalausta ja lähiviittauksia art decon ja art nouveau -tyyleihin. Nämä elementit kuitenkin tulkitaan uudestaan omasta, lämpimästä, arkipäiväisestä ja naisellisesta herkkyydestä käsin.

Yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista puolista on värien käyttö. Hiekankaaren ruusukkeet, saven sävyt, okrat, siniharmaat, sinisenvihreät sekä valkoiset hyrkivät tummia mustia, syviä vihreän-sinisiä ja raikkaita vaaleansinisiä sävyjä. Joissain kompositioissa paletti on herkkä ja melkein kotoinen; toisissa kirjallisuudessa värikontrasti saa graafisen, karkeasti voimaa.

Nainen on käytännössä koko hänen maailmansa keskipiste. Hän ei esitetä sankarina tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisen, tyylikkään ja sisäisen naisellisuuden kautta. Ne ovat seesteisiä katseita, rauhallisia poseerauksia ja hillittyjä eleitä. Glamouria kyllä on, mutta se on intiimiä ja hiljaista glamouria.

Kissat näyttelevät erityisen mielenkiintoista roolia. Ne ovat enemmän kuin koriste-elementtejä; ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen turvan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin sulkeutuvat toistensa syliin, ihmisen kehon kaaret ja kissan muodot sekoittuvat melkein samaan kokonaisuuteen, muodostaen rakkauden esityksen.

Kukat ja kasvillisuus täyttävät samanlaisen tehtävän. Ne ympäröivät päähenkilöitä, ilmestyvät heidän vaatteisiinsa tai integroituvat taustaan niin, että kuvan ja luonnon raja häviää toisinaan kokonaan. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma lopulta muodostavat saman herkkyyden.

Kuvissa, kuten kissaa paijaavan naisen punaisella taustalla, Lucía supistaa paletin radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin kautta mustan, valkoisen ja punaisen ympärille. Hameen raidat eivät ole enää pelkkä kuvio, vaan pääasiallinen sommittelun keino: ne kiertävät molemmat hahmot ja keskittävät koko kohtauksen halaukseen. Tuloksena on suojaavaa, intiimiä ja hiljaista viestiä.

Toisissa teoksissa, kuten naisen istuessa kissan ja viinilasin kanssa, taiteilija kehittää lähestymistapaa, joka on lähempää nykyajan designia. Hameen terrakotan ja vaalean roosin, beigein ja vihertävän siniharmaan kanssa luovat sofistikoituneen kuvan ilman kylmyyttä. Protagonisti ei tee mitään erityistä; hän yksinkertaisesti on tilassaan. Juuri tämän draaman puutteen odottama vetovoima muodostaa suurimman osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Laurén kehittää yksinkertaisen näennäisesti maalauksen, joka on kuitenkin huolellisesti rakennettu. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuoosin esittelyyn vaan kohtauksen luottokykyyn löytää sen tunteen ydin.

Hänen universuminsa on naisellinen, botaaninen, kodinomainen ja tunteellinen. Siellä esiintyy arkisen kauneuden, eläinten kanssa toimimisen, huolenpidon, havainnoinnin ja luonnon turvasataman teemoja. Hänen maalauksensa omaavat erityisen viehättävän laadun: ne voivat ensisilmäyksellä vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva tavoittelu harmoniaan, herkkyyteen ja rauhallisuuteen.

Nykyisessä näkymässä, missä monet kuvat tavoittelevat huomiota liialla, Lucía Laurén ottaa vastakkaisen polun: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa piilee suurin osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Lucía Laurentin taideteos akryylimaalauksella kankaalle, ammattimainen korkealaatuinen osa.
Mittojen 90 x 120 cm maalaus.
Alkuperäinen painatus.
Toimitus suoritetaan hyvinä toimituspalveluna United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muuhun maailmaan.
Teos lähetetään rullitettuna ja suojataan useilla pakkaukseen liittyvillä kerroksilla, kuplamuovilla ja sijoitettuna kestävään putkeen.
Teoksen maksamisen jälkeen tarvitaan kolme päivää pakkaus- ja toimitusprosessiin kuljetusyhtiölle.
Teos saapuu perille kymmenen päivän kuluessa määränpään maasta riippuen.
"Tämä erä sisältää IA:n avulla tuotettuja visuaaleja. Tarkista teoksen todellinen kunto alkuperäisistä valokuvista."



Tämä akryylimaalaus kankaalle kuuluu nykyaikaisen abstraktin figuratiivisuuden ja synteettisen kubismin piiriin. Teos korostuu huolellisella muotojouston ja hillityllä värinkäytöllä. Kompositiossa on naisen siluetti, sisäiseen katseluun ja kootusti oikaistuun asento, jonka mutkikkaat orgaaniset kaaret ovat vuorovaikutuksessa taustan jännitteisten kaarien ja pystysuorien pintojen kanssa. Väriyhdistelmä on hallittu: tyylikäs sinien sävyjen gama, syvät mustat ja murretut valkoiset sekä yksi strategisesti lämpimän sävyinen kohde – kulta- ja keltaisenvivahteinen aurinko tai kuu kulman yläkulmassa. Mustien paksujen ääriviivojen käyttö sekä tasojen väripalat, sekä vasempaan sijoitetut geometriset kasvit, antavat teokselle modernin, runollisen ja arkkitehtonisen voiman.