Lucía Laurent - XL - Tres Almas

Lucía Lauren (LILI) on kuubalainen visuaalisen agriculturean koulutettu taiteilija, käytännössä itseoppinut, ja hän on valmistunut Sosiaalisen viestinnän alalta La Granan yliopistosta Havannassa.

Suhde kuvaan alkoi pitkälti ennen kuin hän ryhtyi ammatillisesti maalaamaan. Valokuvaus oli hänen ensimmäinen luova alueensa: sen kautta hän kehitti erityisen herkkyyden sommitteluun, visuaaliseen tasapainoon, eleeseen ja ihmisfiguurin esittämiseen. Myöhemmin hän sukelti useamman vuoden ajan tatuointimaailmaan, vaihe, joka oli ratkaiseva ymmärtämään tämän hetkisessä maalauksessaan korostuvien viivojen, siluetin, muotojen yksinkertaistamisen ja graafisen selkeyden merkityksen.

Lopulta hän löysi kuvataiteen laajemman ilmaisunpaikan. Maalaus mahdollisti hänelle yhdistää aiemmat kokemukset ja muuntaa ne intiimiksi ja tunnistettavaksi universumiksi, joka rakentuu ensisijaisesti kankaalle akryylin avulla.

Lucía Laurensin teokset pyörivät erityisesti naisen, luonnon, kukkien ja eläinten ympärillä, ja niiden toistuvaa läsnäoloa on kissan hiljaisena kumppanina päähenkilöidensä rinnalla. Ne ovat kohtauksia, jotka harvoin pyrkivät kertomaan poikkeuksellisia tapahtumia. Päinvastoin taiteilija näyttää olevan kiinnostunut pienistä rauhoittumisen hetkistä: nainen, joka pitää kissastaan kiinni, kukkien ympäröimä hahmo, lasillinen viiniä, kuvitteellinen puutarha tai yksinkertaisesti hetki katselemista.

Hänen maalauksensa lähtee vahvasta visuaalisesta tiivistämisestä. Lucía poistaa suurimman osan sivullisesta tiedosta säilyttääkseen ainoastaan sen, mitä hän pitää olennaisena. Leppoisat kasvot, suuret värialueet, määritellyt ääriviivat ja litteät muodot muodostavat heti luettavissa olevia kuvia, mutta samalla herkkiä.

Kielessämme kuulemme nykyaikaisen kuvituksen ja naiivilta näyttävän maalauksen kaikuisia vivahteita, sekä koristeellisia viitteitä art déco ja art nouveau -suuntauksista. Kuitenkin nämä elementit näyttäytyvät uudelleen tulkittuina omalla herkkyydellä, lämpimämmällä, arkipäiväisemmällä ja naisellisemmalla tavalla.

Yhden mielenkiintoisimmista puolista työssä on värin käyttö. Puuterimaiset rosan sävyt, terrakotta, okra, sinapinsiemen ja kermaiset sävyt elävät yhdessä syvällä mustan, sinisenvihreän, kirkkaan punaisen ja puhtaan valkoisen kanssa. Joissakin somistuksissa paletti on herkkä ja lähes kotoinen; toisissa kontrastivinen värimaailma saa graafisen voimakkuuden.

Nainen on keskiössä käytännössä koko hänen taideuniversumistaan. Hän ei esiinny sankarina tai etäisenä hahmona, vaan rauhallisena, tyylikkäänä ja inwardly –kietoutuneena naisena. Ne ovat hahmoja, joiden katse on rauhallinen, asennot viivytettyjä ja eleet hillittyjä. On glamouria, mutta se on intiimiä ja hiljaista glamouria.

Kissat ovat erityisen mielenkiintoinen osa. Ne ovat enemmän kuin koriste-elementtejä: ne toimivat kumppanuuden, itsenäisyyden, hellyyden ja emotionaalisen suojan symboleina. Teoksissa, joissa nainen ja eläin halaavat toisiaan, kehon kaartuneet muodot ja kissan muoto yhdistyvät lähes sulautuen, muuttaen sommittelun todelliseksi tunteen ilmaisuksi.

Kukat ja kasvit täyttävät samanlaisia tehtäviä. Ne ympäröivät päähenkilöitä, esiintyvät heidän puvussaan tai sulautuvat taustaan siten, että joskus hahmo ja luonto häviävät yhden rajan. Näin nainen, luonto ja eläinmaailma muodostavat lopulta saman herkkyyden.

Teoksissa, joissa nainen halaamassa kissaa punaisella taustalla, Lucía tiivistää paletin radikaalisti ja rakentaa kuvan kontrastin avulla mustan, valkoisen ja punaisen välillä. Vaatteen raidat eivät ole pelkästään kuosi, vaan niistä tulee pääasiallinen sommittelun keino: ne ympäröivät molemmat hahmot ja keskittävät koko kohtauksen syleilyn eleeseen. Tuloksena on turvaa, läheisyyttä ja hiljaisuutta.

Toisissa teoksissa, kuten nainen istumassa kissan ja viinilasin äärellä, taiteilija kehittää sommittelun hieman nykyaikaisen designin suuntaan. Vaatteen terrakotta asetelma keskustelee pehmeiden ruusuvärien, beigen ja sinivihreän kanssa, luoden hienostuneen kuvan ilman, että se tuntuu kylmältä. Päähenkilö ei tee mitään tiettyä toimintoa; hän yksinkertaisesti on tilassaan. Juuri tämä draaman puuttuminen muodostaa suurimman osan teoksen viehätyksestä.

Näin Lucía Lauren kehittää näennäisen yksinkertaista mutta huolellisesti rakennettua maalausta. Hänen kielensä ei perustu teknisen virtuoottisuuden näytöksen, vaan kykyyn tiivistää tilanne ja löytää sen olennaisen tunteen.

Hänen universuminsa on naisellinen, botaaninen, kodinomainen ja tunteellinen. Siinä esiintyvät arjen kauneus, suhde eläimiin, huolenpito, alituinen katselu ja luonto paikkana turvapaikkana. Hänen maalaustensa ominaispiirteenä on erityisen houkutteleva laatu: ne voivat aluksi vaikuttaa koristeellisilta, mutta tämän kauneuden takana on jatkuva pyrkimys harmoniaan, herkkyyteen ja rauhaan.

Nykyilmastossa, jossa monet kuvat yrittävät herättää huomiota liiallaan, Lucía Lauren kulkee vastavirtaa: hän yksinkertaistaa. Ja juuri tässä yksinkertaisuudessa on suurin osa hänen teoksensa persoonallisuudesta.

Taideteos taiteilijalta Lucía Laurent tekniikalla Acryl on kankaalle korkealaatuinen ammattimaalaus.
Koon 90 x 120 cm.
Originalinen painatus.
Lähetys suoritetaan United Parcel Service (UPS) -yhtiön kautta Espanjaan ja Eurooppaan sekä Fedexin kautta muulle maailmalle.
Teos lähetetään rullitettuna ja suojataan useilla pakkauskerroksilla, pomppuhileellä ja sijoitetaan kestävään putkeen.
Teoksen maksettuasi tarvitaan kolme päivää pakkaus- ja lähetysprosessiin.
Kappale saapuu perille kymmenen päivän kuluessa, kohdemaan mukaan.
"Tämä erä sisältää tekoälyn tuottamia visualisointeja. Tutustu alkuperäisiin valokuviin varmistaaksesi teoksen todellisen tilan."


"Tres Almas" on kontemplatiivinen acrylimaalaus nykykielellä, jossa figuurin ilmaisussa on tyylitelty koostumus, määritellyt viivat ja voimakas väripaletti. Kolme naishahmoa, jotka on esitetty käyrin muodoin ja terrakotta-, mustan-, sinisen-, ruusun- ja norsunluun sävyin, luovat visuaalisen vuoropuhelun kontrastin ja täydentävyyden pohjalta. Kehojen asettelu välittää läheisyyden, luottamuksen ja hiljaisen yhteisyyden tunteen, kun taas sävyjen moninaisuus voidaan tulkita naisten identiteetin ja moninaisuuden juhlistamiseksi. Taiteilija näyttää pyrkivän puhtaamman muodon esittämiseen ihmisfiguurissa, etäännyttäen realismin ja muokatessaan kehoa, väriä ja geometriaa ilmaisevan tunteen välineiksi.