Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (jälkeen), "Goethe, 1982", offsetpainatus kiiltävälle satiinipaperille (noin 170 g/m², viittaa paperin paksuuteen/ tiheyteen).

- Tunnistenumero: 3-8238-8829-3

- Virallinen painos 1993. Tekijänoikeus The Andy Warhol Foundation.

- Rajoitettu painos. Saatavilla vain jälkimarkkinoilta (huutokaupat, jälleenmyyjät, galleriat jne.)

- Koko: 65 x 65 cm

- Kunto: erinomainen. Ei koskaan kehyksissä. Ei koskaan näytteillä.

- Andy Warholin Goethe (1982) on yksi taiteilijan vaikuttavimmista myöhäisistä muotokuvista, jossa Johann Wolfgang von Goethe, hurja saksalainen runoilija, kirjailija ja älyllinen vaikuttaja, muokataan eläväksi Pop Artin ikoniksi. Warholperusti koostumuksen Johann Heinrich Wilhelm Tischbeinin tunnetun kahdeksantoista vuosisadan Goethe- muotokuvan pohjalta, radikaalisti uudelleentulkiten klassisen kuvan kyllästetyn värin, litistetyn muodon ja vahvan graafisen ääriviivan kautta. Mahtava hattu, rajattu pään yläosa ja itseensä uppoutunut ilme pysyvät tunnistettavina, mutta sähköinen vaaleanpunainen kasvot, intensiiviset siniset, turkoosi ja välähdykset punaisesta ja keltaisesta poistavat istujan valaistuksesta ja sijoittavat hänet tiukasti Warholin kuuluisuuden ja massatuotannon visuaaliseen universumiin. Teos on erityisen elegantti esimerkki Warholin kyvystä kaventaa korkeakulttuurin ja populaarikulttuurin välisiä eroja, kohdaten kanonisen kirjallisen hahmon samalla visuaalisella immediacyllä, jonka hän käytti Marilyn Monroeen, Elvis Presleyn ja muiden modernien ikonien kohdalla.

Goethen teho syntyy sen historiallis-aiheellisen aiheen ja loistavan nykyaikaisen värin yhdistelmästä. Vahvat siniset, pinkit ja turkoosi sopivat kauniisti kermaisen, lämpimän harmaan, syvän laivastonsinisen, polttoaineen sinisen, hillityn vihreän tai burgundin seinien pariksi, kun musta kehysoidin antaa kuvalle terävämmän Pop Art -luonteen ja hillitty kultainen tai messingin sävyinen kehys voi luoda mielenkiintoisen vuoropuhelun klassisen muotokuvauksen ja modernin värin välillä. Se on erityisen vaikuttava olohuoneissa, kirjastoissa, toimistoissa, työtiloissa tai eklektisissä sisustuksissa, joissa antiikkinen tai perinteinen kalustus yhdistyy nykyaikaiseen taiteeseen ja muotoiluun. Sen yhdistelmä kirjallisuutta, historiaa ja visuaalista rohkeutta tekee siitä myös omaperäisen lahjan Warholin, Goethen, Pop Artin, saksalaisen kulttuurin ja kahdennenkymmenes vuosisadan graafisen taiteen ystäville.

Goethe osoittaa Warholin jatkuvaa kiinnostusta maineeseen, kuvan luomiseen ja kulttuuriseen muistiin, laajentaen hänen muotokuva- harjoitustaan nykyajan julkisuuden henkilöiltä historiallisiin hahmoihin, joiden maine oli jo ikoniseksi muodostunut. Tischbeinin aristokraattisen muotokuvan muuntaminen moderniksi silkkipainokuvaksi yhdistää Warholin luonnollisesti taiteilijoihin kuten Basquiat, Haring, Hockney, Banksy, Shepard Fairey ja Kaws, samalla kun sen hienostunut visuaalinen kieli vetoaa myös keräilijöihin, jotka ovat kiinnostuneita Cartierista, Rolexista, Patek Philippesta, Chanelista, Diorista, Hermèsistä, Guccista, Legosta, Star Warsista ja Pokémonista. Enemmän kuin värikäs uudelleentulkinta historiallisesta muotokuvasta, teos paljastaa Warholin kyvyn osoittaa, miten maine itsessään voi säilyä vuosisatojen ajan, jatkuvasti muovautuen uusien visuaalisten kielten ja uusien tuotantomuotojen kautta.