Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Karkeaa Luontoa 3/9".
Pienoisnide, Anton Kaestnerin Pariisissa ateljeista suoraan.

Akvarelli sprayllä 3 mm:n lasilevylle.
Tämä taulu ei ole printtiväri. Se on alkuperäinen teos, maalattu useammalla kerroksella maalia ja/tai sprayta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähempänä hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.
Se kuuluu sarjaan, jossa on 9 taulua (1/9–9/9), joista 8 on yhä saatavilla kokonaiskustannuksen ollessa 1700 € (8 taulua kehyksin). Pyydäthän tiedustelua ostaessasi ensimmäisen taulun jälkeen, jos haluat.

Mitat: tuuma 12,6 x 9,1 x 0,12 / cm 32 x 23 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen Kehys Saksalaisen Nielsenin valmistamaa alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisähintaan 70€.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana aitoon omistajien todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Genève, Sveitsissä sijaitseva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubailla. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava soolänäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan ja kulttuurillisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen & taiteilijan, vaikutus kylvämällä siemenellä syntyi se, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja myöhemmin A3-muistiinpanovihkoille. Minua alun perin houkuttivat ei-esittävät maalaukset ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suosijaksi, sillä ne resonoivat ihmisyyden olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todella taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maapallon: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne ikinä menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle tuotuihin luovuuteen.
Liiketoiminta oli minulle aina osa minua, mutta taide hautui hiljaa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen tuli minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut valtavaa tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, avata uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, omaksuin maalaamisen täysin. Perustin ateljeeni Pariisiin ja omistin aikani täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julistin julkisen taiteilijaurani ja – yllätyksekseni – teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löytyivät yksityisistä kokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli tavan taiteeseen, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryylimaaleilla, metallisilla pigmenttithä ja suihkeilla kierrätetylle extrudoidulle pleksille – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen valmistuessa. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — ja se on jotain, jonka toivotan. Saan sallia “satunnaisia kokeiluja” - mitä ikinä – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peili-ilmiöitä, joita luon, ja antaa tilaa ilmestyä ja löytyä lopulta, kun teos on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastamisen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Komposition värivirrat vahvistuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle antaa eräänlaisen “askeettisen” luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan “ehdottomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaa ja valoisan hetken.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan kokemuksen olemassaoloa. Ei “nopeaa nautintoa” eikä “älyllistämistä/älyllisiä omistuksia”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on ponnistus kohti elämän ytimeen – le vif’n, kuten ranskalaisen scifi-mästeri Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Pleksikide antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka muuttuu joka kerta uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin, sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kyltien ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saada aikaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner