Miggie (1988) - Home sweet home






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
3 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 142947 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Miggie (1988), Home sweet home, sekoitustekniikkaa kankaalla (akryyli ja öljy), 80 × 60 cm, syvyys noin 4 cm, käsin signeerattu, alkuperäisteos vuodelta 2026, erinomaisessa kunnossa, teema popkulttuuri, alkuperämaa Alankomaat, tyyli katutaide.
Myyjän antama kuvaus
Suuri maalaus: 80x60x4 cm
Sekamediamainen tekniikka: graafinen suunnittelu kankaalle, akryyli- ja öljymaali
Alkuperäinen teos, todistuksella
Kuka olen?
Nimeni on Miguel, mutta ystävien keskuudessa ja nykyään myös taidekentällä minut tunnetaan parhaiten nimellä Miggie. Se on taiteilijan nimeni ja samalla lempinimeni. Syntynyt vuonna 1988 Alankomaissa, asun Maastrichtissa, Bourgondian kaupungissa Etelä-Alankomaissa, Belgian ja Saksan rajan tuntumassa. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, on tärkeä inspiraation lähde työlleni. Päivittäin törmään erilaisiin kulttuureihin, tyyleihin, ihmisiin ja tarinoihin. Tämä monipuolisuus istuu hyvin siihen, miten katson taidetta: utelias, vapaa ja ilman pysyviä rajoja.
Taide on ollut jo niin kauan kuin muistan tärkeä osa elämääni. Nuoresta pitäen piirtäminen ja maalaaminen olivat minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Kun sanat joskus pettävät, kuva voi kertoa paljonkin. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.
Myöhemmin löysin graffitin ja katutaiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti siihen, miten katson taidetta. Graffitin energia, vapaus ja suorasanainen visuaalinen kieli puhuivat minulle paljon. Taidetta ei tarvitse olla vain museoissa tai gallerioissa; se voi syntyä myös kadulla, yhteiskunnan keskellä, rakennusten ja ihmisten sekä arjen elämän keskellä. Suurten muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä kiehtoi minua.
Taiteen kiinnostukseni kehittyi jatkuvasti, ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin Taidekouulussa. Siellä minulla oli mahdollisuus kehittää taitojani edelleen ja samanaikaisesti kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työskentelytapoja. Koulutus auttoi minua tulemaan paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös ajattelemaan paremmin omaa visuaalista ilmaisua ja sitä, mitä haluan kertoa taiteilijana.
Tyyliini
Nykyinen teokseni on yhdistelmä katutaidetta, popkulttuuria ja nykyaikaista visuaalista taidetta. Inspiroidun taidehistoriasta, populaarikulttuurista, yhteiskunnallisista kehityssuunnista ja ennen kaikkea ympäröivästä maailmasta. Joskus se on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka vetää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumalta syntyneestä kuvien yhdistelmästä.
Taiteilijat kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti pyrin kulkemaan omaa polkuni eteenpäin. En usko, että taiteen pitää mahtua yhteen tyyliin tai yhteen tekniikkaan. Yhdistämällä erilaisia vaikutteita syntyy kiinnostavaa työn tulosta. Nautin siitä, että haastan olemassa olevia rajoja ja annamme erilaisten tekniikoiden ja materiaalien tehdä yhteistyötä.
Maalaamani teokset ovat värikkäitä, ekspressionistisia ja usein rakennettu useista kerroksista. Yhdessä teoksessa voi olla useita kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus näet välittömästi, mitä näet, ja toisinaan kaikkien elementtien löytämiseksi täytyy katsoa pidempään. Tämä minusta on mielenkiintoista: taideteos ei välttämättä paljasta kaikkea heti.
Inspiraationi kumpuaa suurelta osin kuvataiteen kulttuurista, jota elämme päivittäin. Olemme jatkuvasti ympäröityinä mainonnan, television, sosiaalisen median, merkkien, musiikin, elokuvien ja sarjakuvien sekä muun suositun kulttuurin muodossa. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten näemme maailman. Käytän noiden kuvakielen elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa teoksessani.
Materiaalit ja tekniikat
Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamediateoksiin. Näin työskentelen muun muassa akryylimaalien, korkealaatuisten akryylimaalien, tusseiden, seinämaalin ja grafiikkasuunnittelun, joka on tulostettu kankaalle, sekä öljyvärin parissa.
Ainutlaatuiset taideteokset
Jokainen maalaamani work on ainutlaatuinen
Minulle on tärkeää, että taideteos ei ole pelkkä koriste-esine, vaan sisältää myös jotain luonteenlaatiani, energiaani ja tapaani katsoa maailmaa.
Toimitus
Jokainen kangas pakataan huolellisesti useilla kuplamuovikerroksilla ja suljetaan sitten tukevalla, mittatilaustyönä tehdyllä ulkovuoalla. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksen aikana uuteen kohteeseensa.
Taitelijan tavoitteeni
Taiteelle näen lopulta keinon tehdä ideat, energia ja tunteet näkyviksi. Se on jatkuva etsintä, jossa uskallan kokeilla, oppia ja löytää uutta. Inspiraationi kumpuaa menneisyydestä, nykykulttuurista ja ennen kaikkea arjesta.
En halua rajoittaa itseäni yhteen tyyliin, yhteen tekniikkaan tai yhteen aiheeseen. Juuri se vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minusta mielenkiintoisen luoda jatkuvasti.
Toivon, että taiteeni tuo jotain tilaan, johon se päätyy. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, saa aikaan keskustelun tai antaa jollekin pelkästään hyvän olon.
Kiitos mielenkiinnostasi työtäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuuttasi tai yksinkertaisesti saa sinut hymyilemään.
Myyjän tarina
Suuri maalaus: 80x60x4 cm
Sekamediamainen tekniikka: graafinen suunnittelu kankaalle, akryyli- ja öljymaali
Alkuperäinen teos, todistuksella
Kuka olen?
Nimeni on Miguel, mutta ystävien keskuudessa ja nykyään myös taidekentällä minut tunnetaan parhaiten nimellä Miggie. Se on taiteilijan nimeni ja samalla lempinimeni. Syntynyt vuonna 1988 Alankomaissa, asun Maastrichtissa, Bourgondian kaupungissa Etelä-Alankomaissa, Belgian ja Saksan rajan tuntumassa. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, on tärkeä inspiraation lähde työlleni. Päivittäin törmään erilaisiin kulttuureihin, tyyleihin, ihmisiin ja tarinoihin. Tämä monipuolisuus istuu hyvin siihen, miten katson taidetta: utelias, vapaa ja ilman pysyviä rajoja.
Taide on ollut jo niin kauan kuin muistan tärkeä osa elämääni. Nuoresta pitäen piirtäminen ja maalaaminen olivat minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Kun sanat joskus pettävät, kuva voi kertoa paljonkin. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.
Myöhemmin löysin graffitin ja katutaiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti siihen, miten katson taidetta. Graffitin energia, vapaus ja suorasanainen visuaalinen kieli puhuivat minulle paljon. Taidetta ei tarvitse olla vain museoissa tai gallerioissa; se voi syntyä myös kadulla, yhteiskunnan keskellä, rakennusten ja ihmisten sekä arjen elämän keskellä. Suurten muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä kiehtoi minua.
Taiteen kiinnostukseni kehittyi jatkuvasti, ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin Taidekouulussa. Siellä minulla oli mahdollisuus kehittää taitojani edelleen ja samanaikaisesti kokeilla erilaisia tekniikoita, materiaaleja ja työskentelytapoja. Koulutus auttoi minua tulemaan paitsi teknisesti vahvemmaksi, myös ajattelemaan paremmin omaa visuaalista ilmaisua ja sitä, mitä haluan kertoa taiteilijana.
Tyyliini
Nykyinen teokseni on yhdistelmä katutaidetta, popkulttuuria ja nykyaikaista visuaalista taidetta. Inspiroidun taidehistoriasta, populaarikulttuurista, yhteiskunnallisista kehityssuunnista ja ennen kaikkea ympäröivästä maailmasta. Joskus se on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka vetää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumalta syntyneestä kuvien yhdistelmästä.
Taiteilijat kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti pyrin kulkemaan omaa polkuni eteenpäin. En usko, että taiteen pitää mahtua yhteen tyyliin tai yhteen tekniikkaan. Yhdistämällä erilaisia vaikutteita syntyy kiinnostavaa työn tulosta. Nautin siitä, että haastan olemassa olevia rajoja ja annamme erilaisten tekniikoiden ja materiaalien tehdä yhteistyötä.
Maalaamani teokset ovat värikkäitä, ekspressionistisia ja usein rakennettu useista kerroksista. Yhdessä teoksessa voi olla useita kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Joskus näet välittömästi, mitä näet, ja toisinaan kaikkien elementtien löytämiseksi täytyy katsoa pidempään. Tämä minusta on mielenkiintoista: taideteos ei välttämättä paljasta kaikkea heti.
Inspiraationi kumpuaa suurelta osin kuvataiteen kulttuurista, jota elämme päivittäin. Olemme jatkuvasti ympäröityinä mainonnan, television, sosiaalisen median, merkkien, musiikin, elokuvien ja sarjakuvien sekä muun suositun kulttuurin muodossa. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten näemme maailman. Käytän noiden kuvakielen elementtejä ja annan niille uuden kontekstin omassa teoksessani.
Materiaalit ja tekniikat
Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamediateoksiin. Näin työskentelen muun muassa akryylimaalien, korkealaatuisten akryylimaalien, tusseiden, seinämaalin ja grafiikkasuunnittelun, joka on tulostettu kankaalle, sekä öljyvärin parissa.
Ainutlaatuiset taideteokset
Jokainen maalaamani work on ainutlaatuinen
Minulle on tärkeää, että taideteos ei ole pelkkä koriste-esine, vaan sisältää myös jotain luonteenlaatiani, energiaani ja tapaani katsoa maailmaa.
Toimitus
Jokainen kangas pakataan huolellisesti useilla kuplamuovikerroksilla ja suljetaan sitten tukevalla, mittatilaustyönä tehdyllä ulkovuoalla. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu kuljetuksen aikana uuteen kohteeseensa.
Taitelijan tavoitteeni
Taiteelle näen lopulta keinon tehdä ideat, energia ja tunteet näkyviksi. Se on jatkuva etsintä, jossa uskallan kokeilla, oppia ja löytää uutta. Inspiraationi kumpuaa menneisyydestä, nykykulttuurista ja ennen kaikkea arjesta.
En halua rajoittaa itseäni yhteen tyyliin, yhteen tekniikkaan tai yhteen aiheeseen. Juuri se vapaus yhdistää erilaisia vaikutteita tekee minusta mielenkiintoisen luoda jatkuvasti.
Toivon, että taiteeni tuo jotain tilaan, johon se päätyy. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, saa aikaan keskustelun tai antaa jollekin pelkästään hyvän olon.
Kiitos mielenkiinnostasi työtäni kohtaan. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuuttasi tai yksinkertaisesti saa sinut hymyilemään.
