Gianfranco Zenerato - MOTHER

IDEAALI SIISTI INVESTOINTIIN - YHDESSÄ CATAWIKIn NOPEASTI NOUSSEIDEN VIISI ARTISTIA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissä.

LIITÄ TÄMÄ NÄYTTÄVÄ MAALAUS KOKOELMAASI TÄSSÄ EXKLUSiivISSA TEOKSESSA!!!

MAHDOLLISUUS KERÄILIJÖILLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Keskiraakkailta Catawikissä arvostetuimpien ja nopeimmin kasvavien taiteilijoiden joukossa Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

- 226 teosta myyty
- 100% positiivinen palaute
- 91 sertifioitua arviota

MAKSU CATALOG WORLDWIDE ILMAN MAKSUA!!!
✓ Ilmainen toimitus maailmanlaajuisesti
✓ Ammattimainen ja turvallinen pakkaus
✓ Lähetys kuljetusyrityksen kautta paketin seurannalla
✓ Ei lisäkustannuksia kuljetuksesta

www.zenerato.com

Kansainvälinen arkistointitodistus - Todistus aitoudesta - Kansio, jossa taiteilijan ammatillinen ura
YKSIKÄS TEOS KÄSIN MAALAAMALLA - kokolasis koostuu kehysten mukaan 34x38,5x3,5 cm - öljy, akryyli, metallisoidut pigmentit - 2026
Valmiina ripustettavaksi - AMERIKKALAINEN PISTOKKEEKEHYS HO olkohon MEIDÄN KASVOON

MIKSI KERÄILIJÄN OLISI HANKITTAVA GIANFRANCO ZENERATON TEOS

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminut vuodesta 1990, Gianfranco Zenerato on ajan mittaan kehittänyt henkilökohtaisen, tunnistettavan taidekielen, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taidetapahtumaa
Vakiokasvu kansallisessa ja kansainvälisessä taidekentässä, vuosikymmenten näyttelytoiminnan kautta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteellinen uraa, jota instituutiot, kriitikot ja kulttuuriorganisaatiot ovat arvostaneet.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa
Hänen maalauksensa ovat osa kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälistä kiinnostusta.

✓ Kriitikoiden arvostama erikoisosa
Hänen taiteellista tutkimustaan on analysoitu ja esitelty arvostettujen kriitikoiden ja taidehistorioitsijoiden toimesta, mukaan lukien Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja lukuisat muut alan ammattilaiset.

✓ Ainutlaatuinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät perinteisen representatiivisuuden, symbolismin ja nykyaikaisuuden. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kannustaa katsojaa henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkea tekninen laatu
Tarkka yksityiskohdille, tasapainoinen koostumus ja värien intensiteetti tekevät jokaisesta työstä vahvan visuaalisen vaikutuksen ja keräilyarvon.

✓ Ei pelkkä koriste
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimuksesta ja edustaa taiteilijan näkemysten synteesiä.

Mahdollisuus keräilijälle
Hankkimalla Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi alkuperäisen työn, joka on syntynyt pitkän uran, satojen tunnustusten ja kansainvälisten kokoelmien ansiosta.

Teos on suunniteltu ei vain ihailemaan tänään, vaan säilyttämään ajan saatossa oman taiteellisen, kulttuurisen ja keräilyarvonsa

Gianfranco Zenerato (taiteilija – Italia)

• Toiminut vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansallisiin ja kansainvälisiin taidetapahtumiin.
• Tunnettu korkeasta teosten laadusta, yli 500 palkintoa.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Esitelty yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne.
• Arvosteltu pääasiassa italiallisten kriitikoiden toimesta.

Tällä hetkellä, yhteistyössä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

JOULUIKKEET ETEENPÄIN NOTOADMINISTRATORIIN:

Kenties kriitikot ovat sanoneet Gianfranco Zeneratosta seuraavaa:
Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvulle ominaiseen sarjaan, ankarina sanansaattajina länsimaiselle yhteiskunnalle. Milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallisen vihan, kun taas Zenerato kantaa haikeaa varoitusta, jossa ihmisen tappio voi olla käännekohta maalliselle lunastukselle. Tämä on symbolisesti rikas näkemys, modernin koulukunnan maalari, joka taidokkaasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tästä emblematisesta kuvasta ymmärtääksesi sen, on kuin kehotus meditaatioon luonnonkauneudesta, kuolemattomasta elottomasta kuvasta, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden kuvien klassisuus katkaisee harmaantuneen, nykyboorien maailman jähmettävän ilmapiirin, joka häiritsee unelmaa. (Paolo Levi)

Tässä jännittyneessä mutta ilmeisessä visuaalisessa viestissä värien yksinkertaisuuden ja muotojen harmonian vuoropuhelu todistaa ilmaisua ja taiteilijan mestaruutta. Mielenkiintoinen ja uusi yhdistely kukkien, hedelmien ja nykyaikaisen teknologian esineiden välillä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato muodostaa narraatioita, jotka paljastavat jatkuvasti lukuisia mahdollisuuksia hedelmälliselle mielikuvitukselle, järjestettyjä peräkkäisiin ajatusprosessin askeleisiin. Hänen kuvitteelliset rakenteet voivat sekoittaa kriitikoiden mielipiteitä, jolle osoitetaan toteamus että hän ei ole surrealisti. Tämä ei pidä paikkaansa, sillä hän ei esitä epärealistista, vaan tuttujen asioiden todellisuutta, jonka tarkoitus on kommunikoida ja symboloida.

Tämän Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakenteellinen, hienostuneesti ja rikkaasti jäsennelty, ja se esittää todellisuuden, jonka mieli on luonut visioijasta. Hänen teoksillaan on vahva lavasteellinen komponentti, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, joutuvat tulkitsemaan, minkä merkityksen on antanut tekijä. Hän pelaa symboleilla ja viittauksilla ja nauttii ohjaavien tulkintojen hämmentämisestä tarinan kietomalla tavalla, jossa todellisuus tekeytyy epärealistiseksi. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muuttuu suurella kyvyllä odottavan kuvan, jossa moderni aika kohtaa sitä aikaa, joka ei enää ole olemassa, jotta voisimme kohdata tunteet uudelleen... (Giammarco Puntelli)

Taiteilija keskittyy genrerajojen päällekkäisyyteen ja leikkauksiin, viittaavien ja metaforisen tutkimuksen käyttämiseen sekä subjekteissa että väreissä. Äkillisesti iskien hänen sai yhdistettyä menneisyyden (inaktiivisen luonnon), nykyhetken (naisen kuvan) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus...) menestyksekkäästi – jolloin teos on sekä taiteellinen että kirjallinen ja meta-narratiivinen paradigman. On taiteilijan tehtävä löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa kuinka maalaustaiteen nykyhetkellä, kaiken melun keskellä, on yhä omistajuutta. Taiteilijan luovuus korostuu tämän lisäksi kirkkaiten värien avulla, ja osoittaa miten sukupuoliperusta lähestymistapa on edelleen oikeutettu 2000-luvun taiteessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus ohjaa meitä kolmen tason todellisuuden näkemiseen. Tämä on aikamatka, jonka taiteilija on käynyt, ja erilaisten kokeilujen myötä hänen näkemyksensä on sijoittunut nykyiseen, joka katselee menneisyyttä ihannoidun, mutta jo kadonnutta maailmaa, sekä tulevaisuuteen, täynnä keinotekoisia ja teennäisiä sekoituksia.
Se on varoitus, joka välittyy kankaalle, ja maisema ympäröivät elementit, kuten kiinteä “rumpu”, sanovat meille: varo, aika on ehtymässä. Luontaisia elementtejä korostavat esineet (hiiri, cd tai herätyskello) korostavat, kuinka tärkeää on pitää yhteys menneisyyteen, jossa luonto oli hallitseva tekijä.
Tulevaisuutta kohti liikkeessä oleva naisventti, nykyhetken aikatasossa, edustaa äidin maan arkkityyppiä, joka on keskellä menneisyyden ja tulevaisuuden välisessä maitovuoristossa.
Gianfranco, kuin Odysseus, kulkee tässä aikajanassa eteenpäin etsimässä voimia, jotka meitä tukevat ja muokkaavat, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta ihmis-taiteilija lähtee matkalle voimalla ja päättäväisyydellä, mutta huomaa lopulta oman haavoittuvuutensa teknisen maailman monimutkaisuudessa, jonka käsissä hän tuntee menettävänsä otteen. Siksi hän kokee tarvetta palata siitä, mihin kerran lähti. Näin syntyy toistuva sykli, jossa matka on tämä ikuisen elämän ja kuoleman kutsu. Meidän on palattava alkupisteeseen löytääksemme itsemme, ja naishahmo tulee symboloimaan sitä, joka mahdollistaa meidän syntymämme uudelleen.
Sanan “lähteä” ja “synnyttää” molemmat sisältävät erottamisen ja irtaantumisen idean, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton suuresta matkasta on tämä ajallinen ympyrätason viittaus, tämä lähteminen ja paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kääntää katseemme menneisyyteen pysyäkseniämme juuristamme, ettei itseämme vääristettäisi teknologisen ja post-teknologisen maailman kautta. Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteiden samalle tasolle, herättää epäilyjä ja pelkoja, päivittäiset ajat muuttuvat ja saavat erilaiset merkitykset.
Tulevaisuuteen suuntautuminen muuttuu haasteeksi voitettavaksi naiskuvan katseessa, mutta samalla vaaroiksi, koska identiteetin menettämisen riski on läsnä. Lähteminen tarkoittaa eroa vanhasta minästä: tapoja, rooleja ja varmuuksia. Lähdöstä on silti vapautta, ja vaikka se on rajoitettua, koska mennään kohti tuntematonta, se antaa mahdollisuuden järjestää menneisyyden asioita uudelleen. Liikkeessä oleva näkökulma muuttuu sentrifugiksi ja keskittäväksi; laajentumisen virtaus on suunta, johon ollaan menossa, ja tiivistämisen ydin on suunta, josta tullaan. Zeneraton teoksissa on jatkuva vaikutelma, että siltä paikalta ja toiseen kohti siirrytään. Keskellä on naishahmo viitepisteenä: taiteilijan tietoisuus, matkan sydän, rytmiensä, äänensä, aikansa, vaikeuksiensa, löytöjensä ja tunteidensa kanssa.
Tulevaisuuden aikataso, joka edustaa päätepistettä, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naishahmo on melkein rappeutunut, koska taiteilija itse ei tunnista itseään kuten tällaisessa sijoituksessa: on kuin identiteetin menettäminen olisi surullinen antautuminen menneisyyden menettämiselle, ja myös kuoleman kuvat syntymästä ja kuvaelmat ovat osittain poissa tai teknologian vaikutuksen alaisia.
On siis äärimmäisen tärkeää suojautua tästä, uhkaavasti etenevästä tulevaisuudesta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, jossa myös “harhat ovat totta”.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähteä hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti tummennuttaa nämä peilit paljastamaksi uudeksi itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojemme suhteellisuuden ja oman sekä muiden näkökulmien. Voimme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, oivaltaen yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, alkaen klassisesta menneestä ajanjaksosta, esiintu minuuden kehityksen dynaamisuutta, jolla on kehkeytynyt kehityksen liikkuva kursori, ulottuen nykypäivän äärimmäisyyksiin asti, alentaen teknistä taitoa unelman, merkin ja symbolin sekä erityisesti värin voimaan, rikkaana kirkkaana, jotta voi olla vuorovaikutuksessa nykyhetken jopa teknologisen kanssa. Hänen moderniteettinsa on aidosti psykologinen ja ilmaus transavangardin viitteiden loppupuolen fiktiosta, viittausten päällekkäisyydet Caravaggeskinen perspektiivi... ja moderni psykologia post-renessanssilta (Rembrandt ...). Zeneratolla on historiallisesti laajat luova potentiaali, jota hän yhdistää runollisesti, kokoamalla, parantaen sielun runon kitaran akordit universaalien taidehistorian arvojen mukaan, ja hänen äärettömän mielikuvituksen kehityssuunnan nopeudella, hänen visionäärisen unelman hyperrealistisuuden avulla, avattu ikkuna yhdistettynä järkeen, keskustellen nykyhetkestä. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksensa: kuvitus saavuttaa lavasteelliset vaikutukset tilassa, jossa kestää symbolinen taajuus, joka vuorollaan kuuluu unelle, mytologialle tai päivittäiselle todellisuudelle, kaikki harmonisoitu upealla värikkäällä pelillä.

Ristiriidassa taiteilija, tältä osin, ja moderniteetti
Julkaisun toimittaja Francesco Cairone

Originalisimpia kirjoittajia ei ole siksi, että he harjoittavat sitä uutta, vaan siksi että he tuovat esiin sitä, mitä heillä on sanottavaa tavalla, joka saa tuntumaan siltä, kuin sitä ei koskaan ole sanottu ennen.
(Gotfedige)

On tarpeen aloittaa Goethen vaikuttavalla lauseella puhuessamme taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaiteesta, ja tämä siksi koska tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: nykyään maalaustaiteessa on tehty jo kaikki ja taiteilijan, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman vaikutteita suuntaus- ja mestareilta menneisyydestä, on voitettava valtavasti esteitä, kuten myös Giorgio Morandin sanoin: “Maailmassa ei ole uutta, ei paljonkaan”, ja siksi originaliteetin saavuttamiseksi on maalaaminen yhä ottamaan huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.
Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, muttei kaikille, jokaisella on oikeus liikkua vaikuttuneena mestariteoksesta, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on antanut vain valituille, jotka kykenevät näkemään asioita, joita muut usein eivät edes huomaa, ja he pystyvät muuttamaan pienistä teoista, vilkaisusta, kosketuksesta, tunteista syntyviä tunteita eloisiksi sävyiksi, jotka värjäävät maailman harmauden. Näiden onnekkaiden joukkoon kuuluu varmasti Mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka asettaa yksityiskohdat, kurinalaisuuden ja mielikuvituksen yhdeksi maalauksen tyyliksi, joka palautuu muistoihin mestareilta menneisyydestä, osoittaen että taiteilija on ottanut oppia kauniin maalaustaiteen opetuksista, varastanut suurilta heille vietyä tekniikkaa, ja esiintuessaan yksilöllisyyttä ja omaleimaisuutta, heijastuu jokaisen teoksen elegantissa modernissa kosketuksessa, mikä tekee hänestä harvinaisen lintuna kansallisessa taidekentässä.
Kukkakuvat ja kypsän hedelmän vihreys ovat levittäytyneet marmorin seinien päälle, jotka eivät nauti ajan kuluttavaa kulumaa ja jotka ovat usein peittyneet kahden nuoren rakastajan romanttisten piirrosten alle; nämä kiinnittyvät modernin arjen esineisiin, kuten cd-levyyn, hiireen, lusikkaan, jotka muuttuvat yhteenkietoutuneiksi menneisyyden, nykypäivän ja tulevaisuuden sillaksi; ympäröivä maisema, joka useimmiten voidaan nähdä illan hämärtyessä, kun vihreä säteilee auringon ja kuun vastaanotossa, nostaa esiin entistä voimakkaammin sen, mitä Zenerato kiveen marmoriin taulutason etualalle ylistää, jossa väri elävöityy yhä vahvemmin punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkiin lämpimiin sateenkaarenväreihin.
Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa, taidekirjoittajan muodossa, joka luo ensin runollisen tyylin ja sitten maalaustaiteen, jolla hän pystyy kuvaamaan sitä, mitä hän tuntee siirtämällä rumuutta ja negatiivisuuksia, joita maailma kantaa mukanaan.

He ovat kirjoittaneet hänestä tai arvostelleet hänen teoksiaan seuraavat: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Loituneet seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler