Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
Pièce unique, originaali Anton Kaestnerin atelierista suoraan Pariisista.

Spray-akryylia 3 mm:n lasilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa kerroksissa maalatusta originaalityöstä, jossa korkea kiiltoinen, resinimaista jälkeä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.
Se kuuluu sarjaan, jossa on 9 taulua (1/9–9/9); 8 taulua on edelleen saatavilla kokonaiskustannuksen ollessa 1700 € (8 taulua kehyksissä). Pyydä lisätietoja ostoksen jälkeen, jos haluat päästä tilaamaan.

Koko: 12,6 x 9,1 x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin valmistajalta alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan näkee ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityinen näyttely – Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettua, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että polustani tuli lopulta elämänrakkauden lähde.
Vuonna 1993 aloitan yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoissa. Ensiksi minua vetäisi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka kuvittelen olevani ateisti, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todellinen reitti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, matkustaen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi perspektiiviäni ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani painottamisesta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodosti minulle salaisen meditaation muodon – keinon vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut maalaamisen suureksi tyydytykseksi. Jokainen uusi työ on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen halunnut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani lopettamisen jälkeen, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin studioksemme Pariisiin ja keskityin kokonaan taiteeseeni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Se esitteli taiteellista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruidoidun pleksin taustalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin osa viehätystä. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – mikä tahansa kelpaa – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja jätän tilaa revealedalle, kun teos lopulta julkaistaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Teoksen kokonaisuutta rikastuttavat kerrokset ja läpinävyydet, samalla kun ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "vaarattomat välttämättömyydet" – mitä tutkimme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapani selkeänä. Ei pelkästään "tunne" tai "teoreettinen käsitys", vaan kokemus olemisesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on haku elämän ytimeen, le vif'nöin kuin ranskalaisen SF-mestarin Alain Damasion sanoin.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalausta muistuttavaa läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä lähes täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kuulla oman siluettinsa – jokainen katsoja on hieman erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se katsoo.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien älykkäys vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen tanssin kautta katsojat lähtevät omalle, syvälle itsetutkiskelumatkalleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Ytimeen asti: yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi teos on kohtaaminen rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner