Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

Kurkertainen rengas syntyy ympyröistä, ja täällä selviävät vain ne ympyrät. Reunan kehä palaa rikottuna valon renkaana, renkaan olkapäät kulkevat pitkin yhtä kaarevaa saumaa, ja aivan keskellä kaksi kirjainta istuu omassa pienemmässä renkaassaan, viimeinen pysähdys ennen kuin pyökin keskustus katoaa mustaan. Rings Around the Last Letter supistaa Rolls-Royce -pyörän juuri niihin, renkaisiin sisäkkäin, tiivistäen otteensa siihen, jolla on nimi yllä.

Keskustan ympärillä tangot eivät säilytä itsessään tangot. Ne palaavat sirpinä, kirkkaiden merkkien ja pienien timanttien säteilyinä, jotka viittaavat pyörimis­estä enemmän kuin ne todistavat sen, kuin jos pyörä olisi jäänyt kärjelleen pyörähtämään ja ainoastaan sen liikkeen loistavimmat hetket olisivat jääneet jäljelle. Väliin musta tekee suurimman osan työstä pitämällä sirpaleet erillään, jotta silmä voi täydentää pyörän, johon kuva vain viittaa.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Koko kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, yksittäisten merkkien kenttä, joka lepää valona syvässä mustassa. Kuva on aina läsnä, se ei odota lamppua sen löytämiseksi. Valo ei luo kuvaa, se terävöittää sen; suoran valon alla naarmut tarttuvat ja heijastavat, kontrasti syvenee, ja renkaat sekä kirjaimet kohoavat yhä kauemmas tyhjiöstä, jonka ympärille ne piirtyvät. Ne näyttävät erilaisilta eri kulmista, kuitenkaan menettämättä kuvaa.

Keskellä kaksi toisiinsa kietoutunutta kirjainta, R ja R, Charles Rollsin ja Henry Royce’n, allekirjoitus arkun päälle tuntuvasta pyörästä pitkän ajan kuluttua siitä, kun se oli jo tullut merkiksi jostakin suuremmasta kuin kaksi miestä, jotka sen alun kirjoittivat. Leimän sanotaan muuttuneen punaisesta mustaksi vuonna 1933, vuonna jolloin Henry Royce kuoli, pieni surun ele, jota on kantanut jokainen auto, joka kantaa tätä arvoa. Tämä on itsenäinen teos, jonka on tehnyt Tijs Dragtsma eikä Rolls-Royce ole sitä tehnyt, lisensoinut tai hyväksynyt.

Rings Around the Last Letter kuuluu Objects of Desire -sarjaan, joka on osa Art with Scratch -kokoelmaa Tijs Dragtsmanin teoksista, joissa kuvitus rakentuu hallitulla pinnan vaurioitumisella ei pigmentin tai tulostuksen kautta, ja jossa sama vaurioituminen muuntuu keinoksi kysyä, miksi merkki, jonka tarkoituksena on kertoa, kuka on tehnyt tämän, on vuosisadan kuluttua osoitus siitä, kenellä se on.

Pyörä pyörii ja siihen ei usein kiinnitetä huomiota pienesti, mutta talo on silti asettanut sen koko nimen paikoilleen, kahdesti kietoutuneena, ikään kuin osa maantielle kohtaavasta osasta kertoisi aina kenelle se kuuluu. Mikä merkki sinä vielä haluaisit, jos ainoa paikka johon sen voisi laittaa, olisi paikka, jota kukaan ei koskaan hakisikaan katsoa.

"Näkövapaa kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtä, vaan vapautetaan. Syvälle mustaan pintaan kaiverrettu riveittäin, jokainen teos syntyy lukemattoman tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukana kuvan näkee melkein valokuvamaisen. Voimakas, tunnistettava ja puhuttavan läsnäoloinen. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin sulaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti kovalta paljastuu pieneksi viivan verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yksi kulma esittää hahmoa selkeänä ja määriteltynä. Toinen hetkellisesti pehmeänä ja asettuen takaisin niihin varjoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Ja silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liike. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttumisesta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuvan kaltainen, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Toisinaan aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin henkäykseen. Juuri tässä liikkeessä, teräksen ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut vie jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Osa syntyy poisjäännistä, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää heidät on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteen läsnäoloon.

Vastustus kiehtoo minua. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.