Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight omistaa ainoastaan yhden Rolex-luodin tunnistuksen reunalla. Kruunu ja sana ROLEX ovat tummia muotoja hienon naarmuuntuvaan kenttään, joka kohoaa kohti valoa, tuntien merkit tarttuvat reunaan, ja kupera kehys hehkuu yllä kuin pidätetty ihrä. Mikään täällä ei ole painettua.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pintaan, yksittäisten merkintöjen kenttä, joka lukee kellon dialina kaukaa ja hajoaa nurkan läheltä pelkäksi hionnaksi. Kuva on aina läsnä, se ei odota lamppua löytääkseen sen. Valo ei luo kuvaa, se terävöittää sen, joten rapsuttavan valon alaisuudessa naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, samalla kun kruunu ja kirjainet jäävät hiljaisesti leikatuiksi pimeyteen, koskettamatta samaa valoa joka nostaa kaiken ympärillään.

Crown Cut From Midnight kuuluu Kohteet halulle -sarjaan Taiteesta naarmuilla (Art with Scratch) Tijs Dragtsma -tiimissä, jossa kuvat luodaan kontrolloidulla pintavamman kautta eikä pigmentin tai painatuksen kautta, ja jossa sama vaurio toimii keinona kysyä, mitä oikeastaan ostamme, kun valitsemme merkin sen päällä seisovan asian sijaan.

Kruunu on merkinnyt Rolexia vuodesta 1925 lähtien, pieni tekijänoikeuden väite joka kasvoi yhdeksi maailman tunnetuimmista merkeistä. Väritön, teräksen ja nahkan poistettu, ikkunaa joka yleensä sijaitsee sen takana, jäljelle jää on puhdas muoto, viisi pistettä ja pala tai, jonka ylle on asetettu nimi ja tuntomerkkejä. Tässä on ihailua tuota muotoa kohtaan sekä hiljainen hymy siitä, miten paljon haluammekin sen kantamiseen on oppinut kantamaan.

Toiselta puolelta huoneen diali näyttää kokonaiselta, vaalea jälki mustassa. Lähellä se hajoaa hienojen naarmujen kentäksi, jossa mikään yksittäinen merkki ei kanna painoa toista suuremmin, todiste siitä että kuva otettiin pois sen sijaan että sitä asetettaisiin.

Jättää varjoisen kysymyksen kruunun viereen: minkä merkin haluaisit vielä kantaa, jos kukaan ei voisi lukea sitä. Tämä on Tijs Dragtsman itsenäinen taideteos, jota Rolex ei ole tehnyt, lisensoinut tai hyväksynyt.

"Näköinen kieli jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta."

Tietoa Art with Scratch -projektista

Art with Scratch on työn kokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty vaan vapautettu. Kaivertuvat viiva viivalta syvään mustaan pintaan; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä ennen vaikutti kiinteältä, paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tahdonilmaus, jokainen olennaista kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin synkkyyteen josta se tuli, koskaan katoamatta. Tarkentuvan spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein valon kaltaisen laadun.

Minkä tekee tästä medioista niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös jota ei voi kumota. Mutta tulos ei ole kova. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu kehitykseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmauksen mukaan. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin levollisuuteen. Siihen liikkeeseen, terävyyden ja rauhallisuuden välimaastoon, käy teos elämään.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa itsensä paljastamista jokaisessa valon muutoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova erotiikka voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos kohdataan omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Vallitsee kontrasti. Vahvuuden ja haurastumisen välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä mikä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan valmistaa teoksia, jotka pitävät huomion, kutsuvat pohdintaa ja paljastuvat yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia joiden tuntuu erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.