Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath pitää sisällään yksittäisen naisen, joka on kiinni hetkessä, jolloin hänen päänsä alkaa kääntyä. Yksi kasvot pysyy terävänä, läsnä olevana, täysin muotoutuneena. Kaksi muuta kulkevat sen rinnalla kuin jälkikuva, tarpeeksi lähellä vielä kuuluvana hänelle, liian hentona jo poistumaan.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pintaan, rakentuen yksittäisten merkkien kentästä, jotka paksuusuvat posken, kulmakaaren, suun vakaasti linjautuvan olemuksen kautta ja ohenevat miltei olemattomaksi, missä aavekasvot varisevat pois. Tämä ulkomuoto muodostuu kokonaisuudessaan hallitulla pinnan vaurioitumisella; poistaminen korvaa jokaisen viivan, jonka siveltimellä normaalisti lisättäisiin.

Kuva on aina läsnä, raaputettuna akryylilasin pinnalle sen päälle levittämisen sijaan. Valo ei luo tätä muotokuvaa; se terävöittää sen. Suoran lähteen alla raapaisut tarttuvat ja kontrasti syvenee, terävä kasvot nousevat eteenpäin, kun taas kaksi kajahdusta näyttävät asettuvan syvemmälle pimeyteen. Toisesta kulmasta se näyttää rauhallisemmalta, kolme ilmettä lähentymässä yhdeksi.

Tämä hiljainen muutos on kohde yhtä lailla kuin nainen itse. Yksi ele, yksi henkäys on tarpeeksi jakamaan kasvot olemukseksi ja muistoksi, siitä itsestä, joka olet juuri nyt rinnakkain niihin itseenarvoihin, joita olit vain sekunnin ajan sitten. Kun katsotaan huoneen toisesta päästä, teos näyttäytyy yhtä suurena muotokuvana; läheltä se on pelkkä hienojen raapaleiden kenttä, sama jännite yhtenäisyyden ja moninaisuuden välillä, joka on kirjoitettu siihen, miten kuva on tehty.

Tuo rauhallinen siirtymä on kohde yhtä paljon kuin nainen itsekin. Yksi ele, yksi hengenveto riittää jakamaan kasvot läsnäoloon ja muistiin, minä ollessani juuri nyt rinnalla niitä itsejä, joita olit vain sekunti sitten. Huoneen toiselta puolelta katsottuna teos vaikuttaa yhden suurena muotokuvana; läheltä se on vain hienojen naarmujen kenttä, samanlainen jännite yhtenäisyyden ja moninaisuuden välillä, joka ilmentyy siinä, miten kuva on tehty.

Three Faces, One Breath jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka taide rakentuu hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakennetta.

"Yksi hengenveto, kolme naista, ja silti vain yksi nainen."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Porattuna viiva viivalta syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaleiden kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvan kaltaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Mutta läheltä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja lähes painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohuena viivaverkkoena, jokainen viiva tahdonalainen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut viivat heijastavat valon takaisin. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä median niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jonka peruuttaminen ei ole mahdollista. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu nousevan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyydestä rauhaan, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne vaikuttavat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä haku on kaiken, mitä luon, sydän.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Vallitsee kontrastin lumo. Vahvuuden ja haavoittuvuuden, kontrollin ja tunteen, nähdyn ja tulkittavaksi jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.