Tijs Dragtsma (1992) - A Bob Cut From Ember

A Bob Cut From Ember pitää sisällään naisen, jonka hetkeksi ennen tupakointitopesd, tappaakseen tupakanpidikkeen, terävä bob-kampaus kaartuu hänen leuansa kuin veitsi, suu asettuneena tumman tietoisen linjan taakse. Muotokuva säilyttää vain sen, mitä valo vaatii esiin, poskipielen kaaren, kynnen hohteen kajaan ja kevyen savun viivan hänen kätensä vieressä. Kaikki muu haihtuu mustaksi, puhtaaksi ja katkotta, kuten huone hiljenee jonkun ympärillä, joka tietää tultaessa olevansa tarkkailun kohteena.

Kuva ei ole levitetty pinnalle, vaan muodostettu hallitulla pinnan vaurioitumisella akryylilasilla, ohuiden naarmujen kentällä, joka kokoontuu hänen piirteisiinsä kuin väkijoukko yhteen kasvaa yhdeksi kasvojen ilmeeksi. Läheltä katsottuna muotokuva hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen tarttuu valoon hieman eri kulmasta. Taakse astuessa merkit järjestäytyvät mahtavaksi rauhaksi, naisen, joka koostuu tasoista niin sileistä ja tarkasti hiotuista kuin kiillotettu metalli.

Valo ei luo tätä kuvaa, se terävöittää sen. Työ on aina läsnä akryylilasin pinnalla, ja siirtyvän valon alla kontrasti syvenee, bob kiinnittää teränsä, tupakointitukon vakavan, kylmän kiillon. Se lukee eri tavalla eri kulmista katsottuna, eikä koskaan häviä hänestä.

A Bob Cut From Ember jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Tässä sama vaurio tulee tavaksi pitää kiinni linjasta ja hermosta aikakaudelta, joka on luotu nopeudelle, kauan sen valojen sammuessa.

Hän kuuluu aikakauteen, joka muovautui yötä myöten; bob-kampaus, pidike, suora tumma suu, kaikki suunniteltu maailman muuttuessa nopeammaksi kuin se olisi milloinkaan oikeutettu. Työ säilyttää tämän geometrian ja laskee optimistisuutensa, jättäen eleganssin yksin pimeyteen, tietäen tarkalleen miten tuo vuosikymmen päättyy. Mitä pukisit päällesi, jos sen tietäisit.

"Jotkut glamourit eivät tarvitse väriä. Tarvitsee vain tarpeeksi valoa linjan löytämiseksi."

Art with Scratchistä

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Palkkikin syvään mustaan pintaan sarjoittain naarmu kerrallaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat muodon pimeydästä ilmaan.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja olemassaolon täyttämä. Läheltä katsoen työ hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienostunut, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kestolta tiennyt itsensä herkäksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoitushakuinen ele, jokainen välttämätön kokonaissä.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaanlaisen ominaisuuden.

Minkä vuoksi tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on ratkaisu, jota ei voi peruuttaa. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja liikkeen täyteinen. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen luomiseksi. Poissaolo esiintyvyydeksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin pimeästä. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenhenkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa itsensä ilmaisemista jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikalla, tunnelmalla ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät puuttumisesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Viherrän kontrastiin: voiman ja haurauden, kontrollin ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan avoimuuden välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.