Tijs Dragtsma (1992) - Houdini Bound in Light

Pimeästä mustasta maasta kumpuaa kasvoksi itsensä esiin hienojen raapaisujen kentältä. Kiharat heijastavat ylimpää valoa, hienojen merkintöjen kruunu otsan yllä, joka pysyy puoleksi varjon puolella, kun silmät pitävät tummuutensa, vaikka poskipäät ja kaulajäykyt kirkastuvat heidän ympärilleen. Alhaalla kaksi avointa kättä ja ketju, joka risteää lukkoon, on piirretty samalla tavalla, yksittäisten merkkien kenttä, jossa metalli napauttaa valoa ja takki tarttuu takaisin mustaan.

Harry Houdini kuoli 31. lokakuuta 1926, Halloweenssa; vuosi 2026 merkitsee hänen kuolemansa sadatta vuotta.

Viimeisinä vuosinaan hän kääri lahjansa petoksen varren vastustamiseksi niitä vastaan, jotka käyttivät sitä hyväkseen surun uhrina; hän paljasti petolliset välittäjät, jotka väittivät voivan puhua kuolleiden kanssa. Kuolemansa jälkeen hänen leskensä piti istuntoja joka vuosi hänen kuolinpäivänään, odottaen kymmenen vuotta merkkiä, joka ei koskaan tullut. Tämä hiljainen, vastaamattomaksi jäänyt vartiointi lepää tämän muotokuvan takana, mies, joka pystyi pakenemaan lähes mistä tahansa paitsi elämästä seuraavan pimeän.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, hienojen naarmujen kentästä rakennettu, jossa valo pitäisi laskeutua ja muu antautuu pimeälle. Se on muotokuva, joka syntyy poistamisesta, ei lisäämisestä, vastakohta sille, miten kasvot yleensä asetetaan.

Houdini Bound in Light kuuluu Teossarjaan In Their Year, joka kuuluu Art with Scratch -sarjaan Tijs Dragtsmanin alaisuudessa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurion kautta ei pigmentin tai tulosteen kautta, ja jossa sama vaurio muuttuu tavalla, jolla tunnettu elämä kerrotaan yhdellä todellisella yksityiskohdalla sen tunnetun asennon sijaan.

Kuva on aina läsnä, sekä täydessä huoneen valossa että pimeässä. Valo ei luo sitä, vaan terävöittää sen; naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kunnes kontrasti syvenee ja ketjut näyttävät sulkeutuvan rintakehän ylle entisestään. Kun katsoo huoneen poikki, muotokuva näyttää yhdeltä hahmolta, joka on sidottu valoon ja varjoon; läheltä se hajoaa naarmujen kentäksi. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakenne.

"Myös hän ei voinut paeta sitä pimeyttä, joka seuraa elämää."

Tietoja Art with Scratch -projektista

Art with Scratch on teossarjoja, joissa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikataan syvään mustaan pintaan riveittäin, ja jokainen teos nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä kuva vaikuttaa miltei valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähikudussa teos hajoaa yksittäisien merkintöjen tiheäksi kentäksi. Hienointa, hauras ja lähes painoton. Mikä näytti tukevalta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmittyy ja laskeutuu takaisin siihen pimeään, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes läpinäkyvän laadun.

Mikä tekee tästä midianteesta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kimmellys muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisten teosten kaltaisessa muotokuvassa hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumisensa keskellä. Siinä liikkeessä, terävyyden ja levollisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aika koskettaa materiaalia, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteita. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman sisällä kukin teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset ilmestyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen piirre on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden. Hallinnan ja tunteen. Mitä on nähtävissä ja mihin jää avoimeksi tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole ainoastaan luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.