Tijs Dragtsma (1992) - A Nymph Dissolved Into Dust

Ensimmäinen mitä silmä osuu ei ole hänen kasvonsa vaan olkapäänsä yllä lepäävä pilvi, tiheä, levoton hienojen naarmujen kenttä, joka ottaa valoa enemmän kuin mikään muu ympärillä. Hetki kuluu ymmärtäessä, ettei kirkkaus ole koristelua. Se on paikka, josta hän on lähdössä.

Kasvot pysyvät liikkeen keskellä liikkumattomina. Sama yksittäisten merkkien kenttä on rakentanut ne, tarkkaan työstetty niin, että ne kantavat kulmia, erillään hieman sivulle katsovan pään käänteen, ja ne lukee täysin läsnä oleviksi, tyyniksi siitä, mitä olkapäällä tapahtuu. Mitään ilmeessä ei pyydetä apua.

Toinen käsi pysyy kohollaan hänen vieressään, sormet kevyesti kaartuneina, kiinni eleessä enemmän kuin romahtamisessa. Se on teoksen herkkäin naarmutyö, jokainen nivel ja kynsi saanut oman tiheytensä, ja se on myös viimeinen selkeästi inhimillinen asia, ennen kuin keho antautuu tomuun.

Ei maalia. Ei printtejä. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylikannen pinnalle, rakennettu poistamisen kautta, ei lisäämisen. Siitä miltei johtuva olkapään hajoaminen, merkit kuhisevat ja hajaantuvat epätasaiseksi, hengittäväksi kirkkaudeksi. Alempana, rintakehän koskeminen on vaivoin tehty, jätetty uppoamaan takaisin mustaan, josta se tuli, ja ainoastaan yksi hiljainen naarmujen fragmentti ajelehtii erillisenä hänen kanssaan, jo tässä vaiheessa oma pienikokoinen muotonsa pimeydessä.

Kuva on aina läsnä, näkyvissä valon kanssa tai ilman sitä. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, syventää vetovoimaa kasvojen ja olkapään välillä, joka ei enää kanna, ja teos näyttää eri tavalla toisesta huoneesta kuin läheltä katsottuna, koskaan menetättämättä häntä.

Nymph Dissolved Into Dust kuuluu The Unmaking -sarjaan, joka on osa Taidetta ruuviskosta (Art with Scratch) -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinnan vaurioiden kautta pigmentin tai printin sijaan, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi kysyä, kuinka paljon kehoa, kauneutta, itseä voidaan luopua, ennen kuin sen määrittänyt ele pääsee lopulta irti.

Nymfiä ei koskaan veistetty kestämään, vaan katsottavaksi, läheltä, ennen kuin valo siirtyi eteenpäin.

"Mikä jää jäljelle ei ole marmori. Se on tapa, jolla hän piti kättään kohollaan, kun se lähti."

Tietoa Taiteesta ruuviskosta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaivetaan syvään mustaan pintaan viiva viivalta, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painottoman oloinen. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän viiva-verkoston kaltaiseksi, jokainen viiva tahdonalainen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Mustan pinnan imitoja, kun naarmukkaat viivat heijastavat, kun taas valo siirtää pintaansa. Ymmärrys hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja vetäytyy takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevaloon asetettu, kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei olekkaan julma. Se on intiimiä, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tähän tapaiseen teokseen liittyvässä työssä hahmo ei ole koskaan täysin kiinteytynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmaston mukana. Jossain kohdin kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisaalla se asettuu takaisin liikkeettömyyteen. Just tuon liikkeen, terävyydeltä ja rauhalta välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat paitsi kuvan myös läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon vaihtumalla.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus muodostuu intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteita. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studioissa jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisuuksineen. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan varaan jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole ainoastaan ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.