Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

Yksi pää kääntyy vasemmalle kuin ankka ja oikealle kuin jänis, ja kytkin napsahtaa päälle, vaikka kuva ei muutu. Seuraa lintua, ja hetken kuluttua se muuttuu pitkäksi, valppaaksi korvaksi. Seuraa korvia takaisin alas, ja ne asettuvat taas kiinni, kärsivällinen suut kokonaisuutena. Mikään pinnalla ei liiku, mutta lukeminen kyllä muuttuu, yhä uudelleen, niin kauan kuin katsot.

Syvästä mustasta tyhjiöstä kasvaa hennon raapaleiden kenttä kallon kaareksi, silmän viivaksi, pitkän muodon, joka on sekä nokka että korvien pari. Valkoista on vain siellä, missä pinta on avattu. Muualle musta pysyy koskemattomana, ja juuri tuo koskematon pimeys, yhtä paljon kuin valo, antaa päälle reunan ja hiljaisuuden.

Ei maalia, ei printtiä, ei mustetta. Kuva rakennetaan hallituista raapaleista akryylilasiin, ei päälle levittämänä pinnalle vaan sen sisästä otettuna. Päätä ei koskaan poisteta näkyvistä: se on läsnä sekä täydessä huoneen valossa että varjossa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, niin että kontrasti syvenee lampun alla ja asettuu rauhallisemmaksi pehmeässä päivänvalossa, ilman, että piirustus koskaan poistuu.

Korvat, jotka tulivat nokaksi, kuuluvat Look Twice -kokoelmaan Osana Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut siten, että kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijaan, ja jossa sama vaurio on tapa pitää kaksi totta luissa yhteen muuttumattomassa muodossa.

Ankan ja ketun yhdistävä pää on yksi vanhimmista tunnetuista havainnon tempuista, jota on käytetty yli vuosisadan ajan osoittamaan, että näkeminen on mielessä tehtävä valinta eikä pelkästään silmillä vastaanotettu totuus. Tässä se palautuu puhdistettuna rauhalliseen profiiliin pimeydessä, pyytääkseen vain katsomaan kahdesti.

Koko huoneen halki pää näyttää yhtä staattiselta siluetilta, odottaa hiljaa omassa pimeydessään. Lähietäisyydeltä se avautuu yksittäisten raapaleiden kenttänä, joista jokainen vastaanottaa valon yhdestä suunnasta, ennen kuin kokoontuu uudelleen, hieman taaksepäin asettuen samaan kärsivälliseen eläimeen kuin aina ennenkin.

"Kaksi eläintä, yksi pää, ja hetkessä silmäsi päättää, kumpi."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teosryhmä, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Pystyasennossa syvälle mustalle pinnalle kaiverrettu viiva viiva kerrallaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen raapaleiden kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkän viivaverkon järjestäjänä, jokainen viiva harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raapaletut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kohdevalon alla kontrasti voimistuu ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaankin ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankaria. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuntuu luomiseen. Puute saa olemassaolon.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkissä aihe näyttää nousevan pimeydästä esiin. Toisinaan se asettuu stilliksi. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välisessä tilassa teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaisen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, henkäys, ele. Yhteensä ne muodostavat paitsi kuvan myös läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valonmuuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -intissä jokainen teos käsitellään oman maailmansa kaltaisesti, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sitten, mitä on nähtävissä ja mitä jää avoimeksi tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole ainoastaan tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion puoleensa, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja intohimo luoda teoksia, joita tuntuu erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.