Tijs Dragtsma (1992) - A Small Cat's Towering Shadow

Kirkkaan huoneen nurkassa tavallinen kissa istuu siellä, missä valo osuu, pieni ja hiljainen hienojen raapaisujen kentässä. Sen taakse heitetään seinälle korkealle varjo leijonasta sen karvoineen, jonka harja on leviämässä leveästi, sen suu avoinna äänelle, joka kuuluu avonaisiin maihin, ei taloon.

Kahdella katseella vertaus toimii. Kissa on vain kissa, vaatimaton ja hallittu, tassut yhdessä, korvat edessä. Sen varjo ei ole. Valon kulmassa jokin on antanut pienelle ruumiille mittasuhteet paljon suuremmalle eläimelle, ja kaksi tulkintaa istuvat vierekkäin ratkaisematta, lemmikki auringonpaisteessa ja hallitseva olento valtaistuimineen ja karvoineen ja karjumisineen.

Kuva on rakennettu samalla tavalla kuin jokainensä Art with Scratch -teos: poistamisen kautta eikä lisäämisen. Yksittäisten merkkien kenttä muokataan akryylin lasin pinnalle, kunnes valaistu lattia ja seinä paljastuvat hienon, leikatun valon tasoksi, ja kissa sekä sen kohoava varjo jäävät ainoiksi paikoiksi, joissa pinta pysyy pimeänä ja eheänä, koskemattomana.

A Small Cat's Towering Shadow kuuluu Look Twice -kokoelmaan Art with Scratch -sarjassa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidusta pinnan vaurioitumisesta pigmentin tai tulostuksen sijaan, ja jossa sama vaurio toimii keinona kysyä, näetkö kaksi totta kappaletta: eteesi katsovan vaatimattoman eläimen vai seinälle heijastuneen valtavan olennon.

Näkökulmasta huoneen poikki teos avautuu dramaattisena kohtauksena, pienestä olennosta, joka on pienennetty oman mytinsä rinnalla. Lähde lähemmäs ja leijona asettuu takaisin varjoon, ja kissa, rauhallinen ja lempeästi huvittunut, osoittaa tulleensa tietämään jo alusta asti tarkalleen, kuinka suureksi se voi näyttää.

Raapaisut pitävät muotonsa kaikessa valossa, joten kuva ei koskaan katoa. Suoran valon alla kontrasti syvenee ja leijonan karjunta saa lisää voimaa, pehmeässä valossa kohtaus asettuu rauhallisuuteen, mutta kissa ja sen mahtava kaksosensa ovat aina löydettävissä.

"Näkökielellä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtetä, vaan vapautetaan. Hakatulla linjaa pitkin syvään mustaan pinnan sisälle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen raapaisujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Siisti, haurastuttava ja lähes painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksenmukainen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raapaisut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo pysyy selkeästi määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotin alla kontrasti voimistuu ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämän tyyppisissä töissä, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin myötä. Tietyinä hetkillä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumaan hiljaa ja rauhoittumaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, huokaus, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa tekijästä

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajattaa kestävä halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos kohdataan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka herättää huomion, kutsuu reflektointiin ja avautuu jatkuvasti ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Tämä ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muotoutuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.