Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143362 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tijs Dragtsma (s. 1992) esittelee Stairs Without Up or Down -teoksen, 51 x 51 cm sekatekniikkatekniikkaa Hollannista, 2026, allekirjoitettu, alkuperäinen painos, myydään kehyksineen, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Kuusi ihmistä nousee kuudelle portaita saman huoneen sisällä, jokainen omalla seinällään, katto, jalkojen alla, ja jokainen on varma siitä, että kiipeäminen on ylös päin. Kukaan ei ole väärässä. Kukaan ei myöskään ole oikeassa. Kuutioksi suojeltu koko neljännes pitää kaikki kuudet suunnat yhtä aikaa, tyyni ja selkeästi valaistu, ikään kuin ristiriita olisi yksinkertaisesti tämän huoneen tapa toimia.
Portaat eivät kohtaa toisiaan eikä kuulu kenenkään lattialle, mutta huone lukee kokonaisuutena jokaisesta kulmasta, kuusikulmainen laatikko, jossa on tavanomaisen eteisen mukavuus ja ei minkään sen tavallisia sääntöjä. Jokainen hahmo pitää katseensa omissa askelpohjissaan. Kukaan ei katso ylös tai alas, missä muut kulkevat pitkin sitä, mikä yhteisellä logiikalla olisi seinä.
Tässä mikään ei ole maalattu, painettu tai piirretty. Kuutiota, sen kuutta portaita ja kuutta pientä hahmoa kiipeämässä niitä exists, koska akryylilasi on menettänyt osan pinnastaan, hienorakeisista naarmapinta-aloitteista muodostuneen nousun, kulman ja varjon pitkän heiton kullekin askeleelle.
Kuva on aina läsnä, päivänvalossa yhtä lailla kuin yhdellä koulutetulla lamppulla. Valo ei luo sitä, mitä näet täällä; se terävöittää sen. Suoran lähteen alla portaat syvenevät ja kerää oman kiiltävän hohtonsa, pehmeämmällä kulmalla sama kuutio laskeutuu hiljaisempaan ja kaukaisemman oloiseen tilaan, se näyttää erilaiselta eri kulmista, kuitenkaan koskaan menettämättä kuvaa.
Toiselta puolelta huonetta kuutio näyttäytyy yhdeksi rauhalliseksi arkkitehtoniseksi esineeksi, valon laatikko, joka pitää kuutta hahmoa kiipeämisen puolivälissä. Lähellä tuo varmuus hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, pinnaksi, joka palautuu portaisiin ja seiniin ja kävellävien ihmisten luo vasta, kun silmä astuu poispäin again.
Kukin kuudesta on vakuuttunut siitä, että muut viisi ovat raskautensa kanssa väärässä. Se on pienikokoinen, melkein koominen erimielisyys, ja samalla vanha: jokainen mittaa ylös ja alas siitä, missä he milloinkin seisovat. Katso tarpeeksi pitkään ja huone lakkaa olemasta arvoitus portaita koskien, ja alkaa esittää hiljaisemman kysymyksen omastasi.
Portaat ilman ylä- tai alapuolta kuuluu Look Twice -sarjaan, osana Art with Scratch -kokonaisuutta, jonka Tijs Dragtsma on luonut kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijasta, ja jossa sama vaurio muodostaa tavan pitää kiinni kärsivällisyydestä ja hiljaisesta huumorista kiivetä edelleen maailmassa, joka kieltäytyy laskemasta. Työ saa inspiraationsa M. C. Escheriltä ja on alkuperäinen sävellys, palaa yksittäiseen kysymykseen: kumpi suunta on todella ylös ja kuka saa päättää.
"Kuusi ihmistä, kuusi portaita, yksi huone ja kukaan ei kiipeä väärään suuntaan."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrrettu viiva kerrallaan syvän mustan pinnan päälle, jokainen teos ilmestyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.
Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähestyttäessä työ hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohuaksi viiva-verkostoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaiseen kokonaisuuteen.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin hämärään, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saavelelta veistoksellisen, miltei loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Ja kuitenkin lopputulos ei oleenkaan julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa töissä kuten tässä muotokuvassakin hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksella kuva liikkuu perspektiivin ja ilmauksen mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.
Kuin kaikkien aikojen koskettamien materiaalien kanssa, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.
Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.
Kuvataiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä? Kuinka tarkkuus luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.
TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.
Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu mietiskelyyn ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, precisiot ja tarkoituksellisuus sekä halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.
Kuusi ihmistä nousee kuudelle portaita saman huoneen sisällä, jokainen omalla seinällään, katto, jalkojen alla, ja jokainen on varma siitä, että kiipeäminen on ylös päin. Kukaan ei ole väärässä. Kukaan ei myöskään ole oikeassa. Kuutioksi suojeltu koko neljännes pitää kaikki kuudet suunnat yhtä aikaa, tyyni ja selkeästi valaistu, ikään kuin ristiriita olisi yksinkertaisesti tämän huoneen tapa toimia.
Portaat eivät kohtaa toisiaan eikä kuulu kenenkään lattialle, mutta huone lukee kokonaisuutena jokaisesta kulmasta, kuusikulmainen laatikko, jossa on tavanomaisen eteisen mukavuus ja ei minkään sen tavallisia sääntöjä. Jokainen hahmo pitää katseensa omissa askelpohjissaan. Kukaan ei katso ylös tai alas, missä muut kulkevat pitkin sitä, mikä yhteisellä logiikalla olisi seinä.
Tässä mikään ei ole maalattu, painettu tai piirretty. Kuutiota, sen kuutta portaita ja kuutta pientä hahmoa kiipeämässä niitä exists, koska akryylilasi on menettänyt osan pinnastaan, hienorakeisista naarmapinta-aloitteista muodostuneen nousun, kulman ja varjon pitkän heiton kullekin askeleelle.
Kuva on aina läsnä, päivänvalossa yhtä lailla kuin yhdellä koulutetulla lamppulla. Valo ei luo sitä, mitä näet täällä; se terävöittää sen. Suoran lähteen alla portaat syvenevät ja kerää oman kiiltävän hohtonsa, pehmeämmällä kulmalla sama kuutio laskeutuu hiljaisempaan ja kaukaisemman oloiseen tilaan, se näyttää erilaiselta eri kulmista, kuitenkaan koskaan menettämättä kuvaa.
Toiselta puolelta huonetta kuutio näyttäytyy yhdeksi rauhalliseksi arkkitehtoniseksi esineeksi, valon laatikko, joka pitää kuutta hahmoa kiipeämisen puolivälissä. Lähellä tuo varmuus hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, pinnaksi, joka palautuu portaisiin ja seiniin ja kävellävien ihmisten luo vasta, kun silmä astuu poispäin again.
Kukin kuudesta on vakuuttunut siitä, että muut viisi ovat raskautensa kanssa väärässä. Se on pienikokoinen, melkein koominen erimielisyys, ja samalla vanha: jokainen mittaa ylös ja alas siitä, missä he milloinkin seisovat. Katso tarpeeksi pitkään ja huone lakkaa olemasta arvoitus portaita koskien, ja alkaa esittää hiljaisemman kysymyksen omastasi.
Portaat ilman ylä- tai alapuolta kuuluu Look Twice -sarjaan, osana Art with Scratch -kokonaisuutta, jonka Tijs Dragtsma on luonut kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulostuksen sijasta, ja jossa sama vaurio muodostaa tavan pitää kiinni kärsivällisyydestä ja hiljaisesta huumorista kiivetä edelleen maailmassa, joka kieltäytyy laskemasta. Työ saa inspiraationsa M. C. Escheriltä ja on alkuperäinen sävellys, palaa yksittäiseen kysymykseen: kumpi suunta on todella ylös ja kuka saa päättää.
"Kuusi ihmistä, kuusi portaita, yksi huone ja kukaan ei kiipeä väärään suuntaan."
Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrrettu viiva kerrallaan syvän mustan pinnan päälle, jokainen teos ilmestyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.
Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähestyttäessä työ hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohuaksi viiva-verkostoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaiseen kokonaisuuteen.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin hämärään, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saavelelta veistoksellisen, miltei loistavan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttaminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Ja kuitenkin lopputulos ei oleenkaan julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.
Tällaisissa töissä kuten tässä muotokuvassakin hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksella kuva liikkuu perspektiivin ja ilmauksen mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.
Kuin kaikkien aikojen koskettamien materiaalien kanssa, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.
Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.
Kuvataiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä? Kuinka tarkkuus luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.
TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.
Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu mietiskelyyn ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työtila, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, precisiot ja tarkoituksellisuus sekä halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.
