Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Scratched From Corridors

Näkymästä suoraan ylhäältä tässä teoksessa sydän ei ole pehmeä ääriviiva, vaan rakenne. Seinät nousevat ja kääntyvät sinne, missä reuna vain sulkeutuisi käpristyen, käytävät taittuvat itsensä päälle, ja ulkopuolelta läpäisee vain yksi kapea reitti. Kahdella pienellä henkilöllä on kääntynyt kurssi vastakkaisilta puolilta, jokainen astuu samaan muotoon ilman käsitystä siitä, miten lähellä toinen jo on.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Labyrintin seinät, niistä heitetyt pitkät varjot ja kahden hahmon keskimääräinen askel ovat olemassa, koska pinta itsessään on otettu pois, hienojen naarmojen kenttä, joka huokoisella akryylilasilla muokataan niin, että jokaisella käytävällä on oma valoisan reuna ja jokainen sokea kurvi pysyy pimeänä.

Kuva on aina läsnä akryylilasissa, päivänvalossa yhtä lailla kuin tähdätyn lampun alla. Valo ei luo tätä, mitä näet täällä, vaan terävöittää sen, niin että suoralla valonlähteellä käytävät keräävät enemmän kiiltoa ja sydän työntyy esiin mustasta, kun taas toisesta kulmasta sama rakenne asettuu mahdollisimman hiljaiseksi, muistoksi enemmän kuin kaavioksi.

Toiselta puolelta huonetta sydän näyttää yhtenä kalpeana, monumentaalisena muotona, joka on leikattu kokonaan mustasta, labyrintin kuviointi melkein koristeellista, melkein rauhallista. Lähellä tuota rauhallisuutta paljastuu kuitenkin hallittu pinta-vaurio, yksittäisten merkkien kenttä, joka ei koskaan järjesty suoraksi linjaksi, ikään kuin sydän olisi rakentanut joku, joka ei luottanut helposti kulkevaan reittiin kantamaan tarpeeksi painoa.

A Heart Scratched From Corridors kuuluu Look Twice -sarjaan, osaan Art with Scratch -teeman sisällä, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pinta-vauriolla sen sijaan, että käytettäisiin pigmenttiä tai painatusta, ja jossa tuo sama vaurio muuttuu tavaksi mitata, kuinka pitkälle kaksi ihmistä kulkevat, kierros kierrokselta, joka ei vie minnekkään, vaan johtaa toiseen.

Labyrintti itsessään on saanut innoituksensa M. C. Escheriltä, ja se koostuu käännöksistä, jotka yksitellen näyttävät järkevältä, mutta kun silmä yrittää katsoa koko sydämen kerralla, ne eivät summaa. Kumpikaan hahmo ei näe koko reittiä siitä, missä he seison, ainoastaan seuraavan seinän, seuraavan kulman, seuraavan pienen valonpisteen. Tämä on muoto, jonka jokainen, joka on joskus rakastanut jotakuta, tunnistaa ennen kuin pystyy selittämään miksi.

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Jokainen teos kaiverretaan viiva viivalta syvään mustaan pintaan, ja lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta teos nousee esiin valon saavuttamiseksi ja muodon tuomiseksi pimeästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Silti läheltä työtä tutkitaan tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu kevyeksi verkkona linjoja, jokainen tahdonilmaisua, jokainen niistä olennaisia kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imartelee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi erillään ja määritelty, toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin sinne pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteen kaltaisen laadun.

Miten tämä media on niin kiehtova, on sen hiljaisen jännitteensä vuoksi. Naarmuuntamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elossa liikkeestä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseen. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus tekee kuvan liikkeen ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aiheen näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, teräksen ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikkia ajan koskettamia materiaaleja, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteästi määriteltynä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muodostua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -ympäristössä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat ilmeten, varjon, heijastuksen tai jännitteiden kautta. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Vallitsee kontraston viehätys. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan saatossa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuuden, tarkkuuden ja erottuvan, tarkoituksellisen ja elävän työn luomisen pyrkimyksen perusteella.