Tijs Dragtsma (1992) - A Mind Scratched Into Stairways

profiili nousee mustasta esiin kuin yksinäinen kalpea viiva, otsa, nenä, huulet, leuka, ja sen sisälle ääriviivaan mieleen aiheutuva ax, jossa portaat, käytävät ja pienet ovet kiipeävät, kaartuvat ja kohoavat jälleen. Yksi pieni hahmo seisoo valaistulla kynnyksellä leukalinjan lähellä, lamppu kohotettuna, suunnittelemassa jatkuvaa menoaan.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Mitä näet on yksilöllisten jälkien kenttä, joka on työstetty akryylilevyn pinnalle, hienojen naarmujen kenttä, joka nappaa valon ja pitää sen kiinni, askel askeleelta, laskeuma kerrallaan, kunnes siellä seisoo sellainen portaikko, jota ei voisi koskaan rakentaa.

Rakenteellinen osa on ainoa päässä, joka hehkuu. Profiili itse, kulmun kulma, suljettu silmä, suun asento pysyy tummana, silhuetti joka on leikattu kokonaan mukanaan kulkevasta kirkkaudesta. Hahmo ja sen pitkä varjo pysyvät vieläkin tummempina, yksi koskematon muoto liikkuu valosta tehtyyn kuvaan.

Kuva on aina läsnä akryylilevylle, jokahetkessä ja jokaisessa valossa. Valo ei luo sitä, se vain terävöittää sen: suorasta lähteestä portaat syvenevät ja pienet ovet vaikuttavat syvemmälle päähän, ja toisesta kulmasta sama rakenne asettuu, hiljempaa, enemmän mieleen painuneen ajatuksen kuin nähty paikka.

A Mind Scratched Into Stairways kuuluu Look Twice -sarjaan, joka on osa Art with Scratch -kokonaisuutta Tijs Dragtsmanin luomaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pintavaurion kautta ei pigmentin tai printin kautta, ja jossa sama vaurio toimii tavana seurata ajatusta, joka nousee yhä uudelleen logiikassa, jota se ei koskaan ratkaise eikä lopeta.

Toisesta huoneesta katsoen pää näyttää olevan yksi rauhallinen siluetti, jonka sisällä aivot ovat sokkelo. Kun lähellä seisoo, tuo labyrintti pirstoutuu kontrolloiduksi pintavaurioksi, joka rakensi sen; lukemattomat pienet viillot muodostavat lukemattomia pieniä portaita, eikä mikään niistä johda minnekään, mitä pohjapiirustukset voisivat selittää.

Siinä ei ole epätoivoa, vaan hiljainen, melkein koominen sitkeys hahmosta, jolla lamppu, joka vielä kävelee, vielä löytää seuraavan askeleen. Ehkä se on se, mitä mieli tekee: kiipeää itsensä läpi huoneista, jotka eivät koskaan täysin muutu yhdeksi muodoksi, ja ehkä se on myös omalla tavallaan eräänlaista rauhaa.

"Jokainen mieli on portaikko, joka taittuu takaisin itseensä, ja silti jotain meissä pitää lampun sammuttamattomana."

Art with Scratchistä

Art with Scratch on teoskokoelma, jossa kuvaa ei piirrety, vaan vapautettu. Kaivertuneet viivat syvän mustan pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, helposti tunnistettava ja läsnäoloinen. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mitä näytti kiinteältä paljastuu kapeaksi viivojen verkoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Fokusoidun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa skulpturaalisen, lähes valonkaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaraaminen on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen synnyttää luomisen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä portraitissa, hahmo ei ole koskaan täysin staattinen. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan muuttumaan näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä subjekti näyttää astuvan pois mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin voimaan. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisessa valon muutoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken perusta, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoslaji lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toisia ilmenee poissaolona, varjona, heijastuksena tai jännitteenä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunneilmaisuun.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähtävissä on ja mitä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.