Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

Käsi nousee pimeydestä ja avaa kämmenensä, ja pallon kaaren sisään mahtuu koko huone, joka taipuu yhdeksi käännetyksi heijastukseksi, ja keskellä istuu mies ja katsoo suoraan ulos. World Held in One Palm on kunnianosoitus Hand with Reflecting Sphere -teokselle M. C. Escheriltä, self-portrait -itsensä koko studio ja omat kasvot, kokonaisena taivutettuna siihen lasiin, jota hän piti käsissään, todiste siitä, että nähdäksesi itsesi selvästi sinun täytyy ensin taivuttaa koko maailma ympärillesi.

Tämä on itsenäinen ja ainutlaatuinen teos Tijs Dragtsmalta, eikä kopio, reproduktio, vedos tai painatus Escherin litografiasta, eikä sitä ole tehty, valtuutettu, tunnustettu tai lisensoitu hänen omaisuudeltaan tai millä tahansa hänen nimellään kulkevalla säätiöllä. Se vastaa hänen elettään toisesta hetkestä ja toisesta mallista, ei taiteilija joka tutkimus oman heijastuksensa, vaan tuntematon, parta turvonneena ja edelleen liikkumaton, säilyksen sisällä huoneessa, joka ei enää vastaa hänelle.

Tässä käsi on kirkkaimpana esine kehyksessä, jokainen sormi ja syvät nivelluut palmun uurteista, jotka keräävät valon ja pitävät sen. Pallo-laakeroa leikataan samalla tavalla, ohut kirkas saumakulma taivuttaa ikkunan ja paljaaksi jäävän huoneen ympärille istuvaa miestä keskuksessaan. Hän itse pysyy ääriviivan lähellä, tumma hahmo, joka pidetään valonliekissä ympäröimänä, läsnä mutta pidättyneenä, enemmän tunnettuna kuin nähtynä, kun taustaa vasten käden takana taustaa pysyy täytenä, koskemattomana mustana.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva muodostuu hallituista naarmuista, jotka on upotettu akryyli-ikkunan pinnalle, ei päälle laitettuna, ja se on aina läsnä, valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen niin että jyrkän säteen alla pallon kaari syvenee ja käsi vaikuttaa nousevan entistä kauemmas pimeästä.

World Held in One Palm kuuluu In Tribute -sarjaan, joka on osa Teosta Scratchin kanssa -sarjaa Tijs Dragtsmalta, jossa kuvat rakennetaan hallituilla pintaan kohdistuvilla vaurioilla pigmentin tai tulosteen sijaan, ja jossa sama vaurioista tulee tapa vastata taidehistorian maamerkkejä uudella äänellä, koostettuna valosta ja varjosta, ei maalista tai viivasta.

Näkymällinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne. Pallo pitää koko huoneen. Käsi pitää pallon. Ja jossain kaiken tämän kääntyvän valon sisällä istuu joku ja katsoo takaisin.

"Hän pitää huoneen. Huone pitää hänet."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on taidetyö, jonka kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Veistetty viiva viiva viivalle syvän mustan pinnan sisään; jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painottoman tuntuinen. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkäksi viivakudokseksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liukua pintaa pitkin, kuvan hengitys muuttuu. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden tarkkaa kohdevaloa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan on sen rauhallinen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, joka ei voi muuttua. Mutta tulos ei ole julmuutta. Se on intiimiä, tunnelmallista ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuvasta tulee läsnä.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin-paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten aika muokkaa kaikkia materiaaleja, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

TaiteilijANA minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus muuttuu intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä tutkimus on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Joistakin teoksista löytyy rytmiä, toistuvuutta ja rakennetta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautuva uteliaisuuden, tarkkuuden ja halun luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.