Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

Pinnalla suuri, mustasta vedestä nousee naisen kasvot, kokonaan hienoista naarmuuntuneista valon löytymistä rakennettuina. Scratched From the Surface on kunnianosoitus Drowning Girlille, Roy Lichtensteinin maalaukselle naisesta, joka uppoaa rennosti sarjakuvamaisten aaltojen alle, ylpeytensä pidellessä hänet pinnan alle ennen kuin mikään käsi ehtii tavoittaa hänet. Tämä on itsenäinen ja ainutlaatuinen teos Tijs Dragtsmalta, eikä kopio, reproduktio, printti tai Lichtensteinin maalauksen painos, eikä sitä ole tehnyt, hyväksynyt, suositellut tai lisensoitu taiteilijan, hänen edesmenneen omaisuutensa tai minkään säätiön toimesta.

Alkuperäinen kuvasit julistaa inkin pukeutuneena, rohkea kirjasintyö väittää, että hän ei tuntenut mitään. Tämä vastaus poistaa paneelin ja sanat ja säilyttää ainoastaan sen, mitä oli aina vedenrajasta vähän yläpuolella: vakaa katse, ainoana myöntymyksenä, minkä sarjakuvarunon ääni ei koskaan sallinut.

Hiuksista sirontuu valon kärkiä, jokainen kihara on rakennettu hienoista naarmujen kentästä, joka leikittää katsetta ennen kasvotakaan. Silmät pysyvät valon alla vakaasti, tummina ja avoimina, kun loput hänestä liukuu veteen, vanha sarjakuvalinjasto uudelleen muokattuna naarmuuntuneesta valosta.

Alla, erää käsi lepää veden päällä, joka on muuttunut mustaksi lasiksi; sen rytmit on vedetty samalla kirkkaalla viivalla kuin hänen hiuksensa, jolloin nainen ja pinnalle uppoava pinta näyttävät leikatuilta yhdestä eleestä. Olkapäätä, kaulaa ja hänen kätensä yli olevaa vettä palautetaan pimeyteen, hahmo joka pidättää valon paikoillaan.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei musteita. Kuvat muodostuvat hallituista naarmuista, jotka on upotettu akryylilasin pintaan, ei levitetty sen päälle, yksittäisten merkkien kenttä, joka kokoontuu hiuksiin, iholle ja veteen. Teos on aina läsnä, sekä täydessä huonevalaistuksessa että yhdellä riipivällä valonlähteellä.

Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia, kun hiukset ja aallot näyttävät jatkuvalta virtaukselta.

Scratched From the Surface kuuluu In Tribute -sarjaan, joka on osa Art with Scratch -kokoelmaa Tijs Dragtsmalla, jossa kuvat rakennetaan hallitulla pintavauriolla pigmentin tai painatuksen sijaan, ja jossa sama vaurio voi toimia keinona kohdata uudelleen lippuava kuvan katsomisen yläkulmasta, toisesta kulmasta kuin kopioimisen aaltopohja.

Kun katsotaan huoneen toiselta puolelta, hän on yksi suuri ilme pimeän veden yläpuolella. Läheltä katsottuna hän on pelkästään naarmuja, kärsivällisiä ja pieniä, pitämässä naisen ylpeyttä ja hänen hiljaisuutensa sisällä samassa hengessä.

"Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu piirto rivi riviltä syvälle mustalle pinnalle; jokainen teos ilmestyy lukemattomien täsmällisten naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä.

Epädemmeetä, kuvasta tulee miltei valokuvamainen kaukaa katsottuna. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin liukuu tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu hienoksi langanvermeksi, jokainen viiva on tahallinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja palautuu takaisin juuri siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamallista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta tulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puuttuvasta tulee läsnäoloa.

Tässä kaltaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin vakiintunut. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin pimeän yli. Toisinaan se asettuu hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uusien valonvaihdosten myötä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakiintuneena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuudella voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen työ syntyy omaksi maailmakseen, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille on omaleimaisuuteen, selkeyteen ja tunnepitoisuuteen sitoutuminen.

Välinä ajattelijaksi, vastustus minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat tunnistettavilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.