Tijs Dragtsma (1992) - The Moon She Reached For

Banksyn Girl with Balloonille omistettu kunnianosoitus, tämä on itsenäinen, ainutlaatuinen teos Tijs Dragtsmalta. Se ei ole kopio, jäljentä tai printti alkuperäisestä, eikä sillä ole tekijänoikeuslupaa siitä kuvasta. Se on kokonaan toinen käden tarjoama kumarrus.

Valmiissa teoksessa tyttö säilyy mustana siluettina, koskemattomana, leikattuna puhtaaksi hienosta naarmuista hohtavaksi kentäksi, joka hehkuu seinää vasten kuin staattinen valo. Hänen hiuksensa ja hameensa liikkuvat yhä siinä kuvitellussa tuulessa. Toinen käsi on yhä ulottuva. Mutta missä köysi piti ennen ilmapalloa, se pitää nyt kuuta itseään, pienenä ja täytenä, vetäytyen hiljalleen pois, muotoiltu samasta naarmuuntuneesta valosta kuin hänen taustansa seinä.

Se on hiljainen kääntyminen. Ilmapalloa voi päättää päättäväisesti päästää irti. Köyden varassa oleva kuu ei kuitenkaan voi, ei todenteolla, se vain riahuu, hitaasti ja varmasti, seuraa omaa vetovoimaansa eikä lapsen kättä. Ulottuminen pysyy yhä kiireellisenä, etäisyys kasvaa hieman mahdottomammaksi, ja koko kohtaus muuttuu tarinasta, jossa vapautetaan jotain, tarinaksi siitä, miten katsotaan, kun jotain lähtee.

Kuva on aina läsnä jokaisessa valaistuksessa, koska se on naarmutettu suoraan akryylilasille eikä tulostettu tai maalattu sen päälle. Valo ei luo tätä kuvaa, se terävöittää sen: suoran lähteen alla naarmut tarttuvat, kontrasti syvenee, kuu vaikuttaa vetävän itseensä enemmän hohdon sisään, ja tytön siluetti pysyy tummuutta vasten vakaampana. Kun sitä katsoo tolpattaa on etäältä, se näyttää yhden yksinkertaisen, monumentaalisen eleen tavoin. Lähellä se purkautuu yksittäisten merkkien kentäksi, kätensä verran hallittua pintapintaa, joka edustaa valoa itse.

The Moon She Reached For kuuluu Teokseen In Tribute, osioon Art with Scratchissä, jonka kuvat rakennetaan hallituilla pintavaurioilla pigmentin tai tulosteen sijaan, ja jossa sama vaurio toimii keinona kohdata merkkivalta jälleen, eri kulmasta ja toisessa hetkessä, kumarruksella eikä kopio.

Banksyn alkuperäistä on pitkään luettu pienenä toivon tutkimuksena, joka tavoittaa itseään pidemmälle. Tämä versio säilyttää sen ulottuvuuden ja muuttaa ainoastaan sitä, mihin se ulottuu, vaihtamalla jotain mitä lapsi voisi menettää valinnan mukaan jollekin, mitä hän ei koskaan ollutkaan omistettavakseen. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut asiat päästät irti. Toiset vain ajelehtivat."

Tietoja Art with Scratchistä

Art with Scratch on tuotantoa, jossa kuvaa ei pi രേഖ kirjoiteta, vaan päästetään vapaaksi. Kaiverrettu rivistä toiseen syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvataiteelta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienovaraisia, hauras ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä, paljastuu herkän viiva-verkoston kaltaisena, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sinne pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Tiiviin valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Miksi tämä medio on niin kiehtova, johtuu sen hiljaisesta jännitteestä. Naaraamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi peruuttaa. Mutta tulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja elossa liikkeestä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, työ herää eloon.

Kuten kaikilla ajan koskettamilla materiaaleilla, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu edelleen jokaisella valaistuksen muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua kuljettaa jatkuva palo tutkia uusia visuaalisia kielellisiä keinoja. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteita. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Voin olla kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä jatkuvasti ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.