Tijs Dragtsma (1992) - Hands Woven From Light

Kaksi kättä kohtaavat sormenpäistä ja eivät pääse pidemmälle. Koko ele lepää siinä yhdessä kosketuspisteessä, ja tässä se on piirretty puhtaaksi valoon, ei mikään liiku, eikä mikään pyydä katsojaa muuta kuin katsoa hieman pidempään kuin yleensä.

Hands Woven From Light on After Praying Hands -teoksen jälkeen, Albrecht Dürerin 1500-luvun alun siniselle paperille piirtämä pensselikuvitus suurempaa alttaritaidetta varten, nyt hyväksytty Albertinassa Wienissä ja kenties koko länsimaisen taiteen tunnetuin käsien piirustus. Miljoonat ovat nähneet sen seinällä, kortissa, tatuointina, jo kauan ennen kuin he olivat oppineet sille nimeä.

Mikä alkuperäisessä teoksessa on arvostettua, on sen yksinkertaisuus. Ei kasvoa, ei ympäristöä, vain kaksi kättä, jokainen nivelside, suoni ja ihon rypytys tarkkailtuna kuin muotokuvassa, omistautuminen näkyvänä pelkästään anatomian avulla. Tämä versio pitää tämän anatomian ehjänä, kohoavat sormet, kämmenien päällä toisiaan peittävä pehmeä kosketus, hihavolyymin laskostuneet laskokset alhaalla. Mitä se antaa periksi, on Dürerin harmaa- ja valkoinen muste sekä paperin sininen väri, kaikki luovutettu mustalle.

Sormenjäljet ja ylempi käsi hallitsevat koko teoksen kirkkaimman kentän, tiheästi kudottu viivojen rivistö, joka tuntuu lähes hyrisevän valon osuessa siihen. Alempana mansetit palaavat pehmeämmänä, löyheämpänä valona, kankaiden laskokset samoilla merkinnöillä rakennettuina harvemmin, kun taas ranne ja käsivarsi hajoavat ympäröivään pimeyteen, antaen koko teokselle tilaa hengittää. Toiselta puolelta huoneen halki se luettuna on kuin kerätty muoto, kalpeana mustaa vasten. Lähietäisyydeltä se on pelkkä yksittäisten merkkien kenttä.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raapustettu akryylin lasin pinnalle. Se on aina läsnä. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen.

Pois leuka, pois ympäristö, pois väri, ja tällainenkin tuttu ele saapuu kokonaisena. Se on kuiva väitteensä kuvan: omistautumiselle ei tarvita koristelua, vain huomiota, joka pysyy siinä yhdessä kosketuspisteessä, jossa sormet koskettavat.

Hands Woven From Light kuuluu After the Masters -sarjaan, joka kuuluu Art with Scratch -kokonaisuuteen, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta filamenttien tai tulostuksen sijaan, ja jossa sama vaurio toimii keinona kysyä, kuinka vähän mestariteoksesta tarvitaan silmälle ennen kuin se tunnistaa itsensä, ja mitä jää, kun väri on poistettu.

"Näkökielinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutumista vaan rakenne."

Tietoa taiteesta, jolla on Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrut viiva viivalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva väittää olevansa melkein valokuvamainen. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täyteinen. Lähempää tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, haurastuvat ja melkein kevyet. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkostoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas kaiverretut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vaikuttavan, on sen hiljainen jännitys. Raaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole karua. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeyttä. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vaihtelun myötä kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu paikoilleen ja pysyy liikkumatta. Sinne liikkeeseen, terävyyden ja rauhallisuuden välille, teos herää eloon.

Kuten kaiken ajan koskettamien materiaalien tapauksessa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella raaputuksella on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsi on kaiken, mitä luon.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoskokoelma lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat pois poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on sitoutuminen omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Vallitsen kontrastin kiehtovuuden. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvää ja mikä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokkautuva uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tarkoituksena luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, intentionaalisilta ja eläviltä.