Tijs Dragtsma (1992) - Mona Lisa in Scratched Light

Tämä on Mona Lisa Leonardo da Vincin jälkeen, se muotokuva, jonka hän maalasi 1500-luvun alussa ja joka yhä vetää väkijoukkoja Louvreessa, nähtynä jälleen ilman värejä ja pimeyden antautuneena ottaa loputkin. Kompositio, jonka jokainen kantaa mielessään, pysyy ehjänä: kallistunut pää, ristiin asetetut kädet, hiljainen puolikas hymy. Menetettävänä on kaikki se, mitä normaalisti kantaa, sfumato, vanhan lakin lämmin sävy, hänen takanaan kiemurteleva joki.

Mitä jää, rakentuu yksittäisten merkkien kentästä, jokainen naarmu kiinnittyy akryylijäähän pintaan sen päälle lisäämisen sijaan. Hänen kasvonsa keräävät eniten valoa ja yhdistyvät yhdeksi rauhalliseksi tasoksi, rintakehänsä avautuu pehmeämpään, laajempaan hehkuun, ja hänen kätensä taivutuvat valoisasti tarpeeksi, jotta ne luettavissa ovat käsinä ennen kuin ne jälleen häviävät pimeyteen. Hänen hiuksensa säilyvät vain muutamana levottomana viivana valon reunalla, ja puku, huntu, hänen takanaan oleva maisema annetaan kokonaan periksi, pidetään vain sen puuttuvan muotona.

Niin kauan kiehnänyt ja viehättänyt hymy, ei tässä ole kuvaillut niin paljon kuin pidetty, vaan pidetty hallussa pienellä merkkien liikkeellä suun ja silmien ympärillä, luettavissa heti, kun vetäydyt taaksepäin, ja hiljaisen epävarmana hetkenä tarkastellessa lähemmin. Se on kysymys, jota After the Masters jatkuvasti esittää jokaiselle kuvalle, johon koskettaa: kuinka vähän mestariteoksesta silmä todellisuudessa tarvitsee ennen kuin se tuntee hänet.

Mona Lisa Scratched Light -teoksessa kuuluu After the Masters -sarjaan, joka on osa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut siten, että kuvat muodostuvat kontrolloidun pinnan vaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Samaan vaurioon rakentuu myös tapa kysyä, kuinka vähän mestariteosta silmä tarvitsee ennen kuin se tunnistaa hänet, ja mitä hänen ympärillään on jäljellä, kun väri on otettu pois.

Kuva on aina läsnä, sekä päivänvalossa että varjossa. Väriä ei luoda sitä varten, vaan terävöittää sen, jolloin suorasta lähteestä naarmut heijastuvat ja kontrasti syvenee, ja teos lukee toisin liikkuessasi ohi sen, kuitenkaan menettämättä häntä. Koko huoneen halki katsottuna se asettuu yhdeksi rauhalliseksi ilmeeksi, joka on mustassa riippumatona, läheltä nähtynä avautuu hienojakoisiin naarmualueisiin, jotka eivät koskaan täysin ratkea siveltimelle, ja se on pointti.

Tämä ei ole maalaamisen kopio eikä siitä painatus, vaan uusi ja nykyaikainen tulkinta kuvalle, jonka maailma jo omistaa muistissaan, rakennettu poistamalla maalauksen sijasta. Näkökieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Hän oli aina enemmän hymy kuin kasvo, täällä suurin osa on valoa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvan ei piirretty, vaan vapautettu. Leikattu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee esiin lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, haavoittuvia ja melkein painottomia. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkulliseksi viivaverkoksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmetsee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja palauttam attomu. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Mutta lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämän kaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin vaitonaiseksi. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki materiaalit, jotka aika koskettaa, pinta kantaa omat hiljaiset elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenpidätyksen, eleen. Yhteensä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu jatkuvasti valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimi on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Kuvittajana olen liikuttunut jatkuvasta halusta löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhuda uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä haku on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä heitä yhdistää sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pysyy huomion kohteena, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä etsinnät yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.