Tijs Dragtsma (1992) - A Handshake Over the Fallen

Kaksi miestä kohtaa toisiaan pöydän yli, puvut siloitellut, kädet puristettuna vanhimman mahdollisen sopimuksen eleen tavoin. Mikään käsienpuristuksesta ei vaikuta kiireiseltä. Se on sellainen ote, jolla sopimus syntyy, rauhansopimus allekirjoitetaan, raja päätetään, ja sen takana ei ole verta, ei huutoja, vaan miesten hiljainen tehokkuus, joka on tehnyt tämän ennenkin.

Pöydän ylle levittäytyvä valkoinen liina ei lopu pöydän reunaan. Se tippuu, ja tippuu edelleen, kunnes siitä ei enää ole liinaa vaan kenttä, rivit rivin perään ristejä ulottuen miesten alta ja kuvan reunan ulkopuolelle. Pöytä, kuten käy ilmi, ei ollut koskaan erillinen sen maaperästä, jolla se seisoo.

Tässä teoksessa No Man's Land -sarjasta Art with Scratch -kokonaisuudessa tuo kenttä ei ole maalattu tai painettu akryylilasiin. Se muodostuu hallitulla pintavauriolla, hienojen naarmujen kenttänä, joka on kerätty valkoisen liinan kevyeksi painoksi ja rippuvien ristejen kaltaiseksi, kun taas kaksi miestä säilyttävät muotonsa tummina, koskemattomina siluetteina mustan vasten. Mitä hohtaa on maaperä. Mitä varjossa säilyy, ovat maahan seisovat miehet.

Kuva on aina läsnä, sekä päivänvalossa että kunnesyörän yhdistetyn kohdistetun valon alla. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmutettu pinta tarttuu ja kontrasti syvenee, ristit saavat terän ja painon, liina saa kylmän kiillon, ja toisesta kulmasta sama teos palautuu hiljaisuuteen menettämättä kuvaansa.

Kädenpuristus on koko transaktio. Riippumatta siitä, mitä tuijotettiin pöydän yli, raja, resurssi, aselevon, antautumisen, se päätettiin kentän yli, joka vastaa toisin laskentaa. Miehet eivät katso alaspäin. Harvoin tekevät sitä.

Käsi kädessä Sortujen yli kuuluu No Man's Landiin, Art with Scratchin sisällä Tijs Dragtsmanin luomaa sarjaa, jossa kuvia rakennetaan hallitulla pintavauriolla eikä pigmentin tai painatusmenetelmien avulla, ja jossa sama vaurio toimii keinona näyttää miten pöydän ääressä päättävät miehet eivät ole koskaan ne, jotka ovat maksaneet sen asettamisesta.

Näkyvä kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa vaan rakenne. Liina on aina ollut kalpeus. Se vain tarvitsi valon sen paljastamiseen.

"He pyörittivät kättä. Maaperä ei."

Tietoja taiteesta Art with Scratch

Art with Scratch on teossarjoja, joissa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Haljennettu linja linjalta syvälle mustalle pinnalle, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka saavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallisen, tunnistettavan ja läsnäolon täyttämä. Mutta läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä aluksi vaikutti kiinteältä paljastuu herkän viivan verkostoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta im Makitsee, samalla kun naarmutetut viivat heijastuvat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeilaeräyksen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkauden kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen viileä jännite. Naapurin teko raaputtaa on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysyy hiljaisuudessa. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta vakaana tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tuo etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon omistautuminen.

Inhoan vastakkainasettelua. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.