Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

Yksi ainoa kolikko riippuu pimeydessä, jo valahtamassa alas, jo liian myöhäistä kutsua takaisin. Sen yllä käsi lepää valkoisessa kalvosimessa, sormet sulkeutuneina aivan sen antaman lahjan kokoon. Sen alla kokoontunut väkijoukko avautuu kaikkeen, mitä heillä ei ole.

Kalvosimessa oleva käsi ei ulotu. Ei tarvitsekaan. Se pysyy kehyksen yläreunassa, hiljaisuudessa, kuin jokin, joka on jo päättänyt, päästäen yhden kolikon menemään kuten hanan käänteessä, pieni liike, joka ei maksa mitään eikä pyydä takaisin mitään.

Alhaalla kädet nousevat riveittäin, sormet levinneinä, ranteet venyen toisiaan ohi, jokainen varma siitä, että tämä kolikko, tämä yksilö, on tarkoitettu juuri sille. Ne ovat muotoa kuin hienojen naarmojen kenttä, suoraan akryylilasiin upotettuna, niin että kaukaa ne näyttävät yhdeltä kirkkaalta muodolta, joka kohoaa ylös, ja vain läheltä erottuvat lukuisiin yksittäisiin käsiin, jotka sen tekevät.

Ei maalia, printtiä eikä mustetta ole käytetty tämän kuvan luomiseen. Kalvosin, suljetut sormet, yksittäinen kolikko ja sen alapuolella oleva väkijoukko ovat olemassa, koska pinta on saanut siitä jotain, hallinnoitua pinnan vauriota, jota pidetään akryylilasin sisällä eikä sille aseteta päälle.

Kuva on olemassa missä tahansa hetki, missä tahansa valossa. Valo ei korvaa sitä, vaan terävöittää sen, niin että kalvosin ja kohotetut kädet ottavat siitä eniten, ja tila, joka jakaa antavan käden ja odottavat, pysyy miltei kokonaan pimeänä. Se näyttää erilaiselta eri kulmista; kontrasti syvenee suoran valon alla, mutta muoto ei koskaan katoa.

Kädet Naarmuttavasti Kaipuun läpi kuuluu teokseen In Plain Sight, sarjaan Art with Scratchin sisällä, jonka Tijs Dragtsma on luonut. siinä kuvat rakennetaan hallitulla pinnan vauriolla eikä pigmentillä tai printillä, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi kysyä, kuinka vähän tarvitaan, yksi kolikko, yksi suljettu käsi, saadakseen niin monta kättä yhtä aikaa tavoittelemaan.

Mikä teos kätkee sisäänsä, on yhtä paljon kuin se, mitä se näyttää. Ei yhtään naamaa nouse yläpuolelle kalvosinta, eikä mitään sen alapuolellakaan, joten ainoa tunnistettava asia on tarve itsessään, pidettynä korkealla ja odottamassa valintaa.

"Yksi käsi päättää. Monet kädet toivovat."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Hiekan syvyiseen mustaan pintaan kaiverrettu kerrallaan syvälle, jokainen teos syntyy lukemattomilla tarkasti naarmuilla, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvankaltaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäoloon täynnä. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennainen kokonaisuudelle.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmuuntuneet linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Kiinnitetyn valaisimen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Tämän mediumin kiehtovuutta lisää sen hiljainen jännite. Naaputtamisen teko on suora ja jäädyttämätön. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karua. Se on intiimiä, ilmavaa ja täynnä liikettä. Kova kovenee pehmeäksi. Tuho syntyy luomukseksi. Puuttuminen ilmestyy läsnäoloksi.

Kuvissa, kuten tässäkin, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin luisuun. Juuri tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, joka koskettaa kaikkia materiaaleja, tämän pinnan hiljainen elämä kantaa sisällään oman rauhallisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, Hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan presence, joka paljastuu yhä uudelleen valojen vaihtuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimeydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskohta Paris kohdata omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävät ne yhteinen omistautuminen originaalisuudelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Voimakkauden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion puoleensa, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.