Tijs Dragtsma (1992) - A March Blind to Itself

Mieskolonna liikkuu akryylilevyn halki, jokainen samassa puvussaan, samalla askeleella, samalla kiinnipainetulla silmäsuojalla. Ei maalia. Ei printtiä. Miesten muodot ovat pinnalla kontrolloitujen naarmujen kautta, yksilöllisten merkkien kenttä, joka etäältä katsoen muodostuu kävelykokoiseksi ryhmäksi ja läheltä aukenee takaisin hienojen naarmujen kenttänä.

SMaatit ovat miesten virka-asu, jolla nähdään selvästi ja tehdään hyvät valinnat. Tässä asu on käännetty nurin päin. Jokainen mies rivissä käyttää silmäsuojausta, eikä kukaan näytä välittävän siitä. He eivät tarvitse nähdä minne he suuntaavat, sillä viereinen mieskin kävelee, ja se on tullut tarpeeksi perusteeksi.

Se on hiljainen luottamuksen kuva, jota ei koskaan pyydetty todistamaan. marssi on jo sovinto siitä, että liikutaan yhdessä, mutta sokean marssin aika on jotain muuta, halukkuutta antaa rytmin kantaa. Peitetty silmä lakkaa esittämästä kysymyksiä, ja keho jatkaa kävelyä riippumatta.

Rivien rakentamat naarmut ottavat valon talteen silmäsuojien ja jalkojen risteyskohdissa, niissä missä miehet toistuvat selkeimmin. Valo ei luo tätä kuvaa; se terävöittää, kontrasti syvenee kun kulma muuttuu, rivistö voi näyttää eri paikoista katsottuna, vaikka marssi itsessään ei koskaan lopu.

Kuka tahansa, joka on seurannut politiikkaa lukematta sitä, allekirjoittanut paikoissa missä käskeniin allekirjoittaa tai jatkanut kävelyä koska viereisessä rivissä niin tehtiin, tunnistaa itsestään jotain tässä rivissä. Työ ei osoita yhtä miestä. Se osoittaa viivaa ja miten helposti viiva muodostuu, kun tarpeeksi monta ihmistä sopii olla katsomatta.

A March Blind to Itself kuuluu In Plain Sight -kokoelmaan, jonka taidetta Scratchin kanssa tekemä Tijs Dragtsma -taiteen sarjassa imagery rakennetaan kontrolloidulla pinnan vahingoittamisella sen maalauksen tai printin sijaan, ja jossa sama vahinko muuttuu tavalla osoittaa kuinka helposti väkijoukko luopuu omasta näkemisestään pysyen liikkeessä vierensä rinnalla.

Näkökieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenteita. johtajattomassa rivissä se rakenne on ainoa yhä pystyssä oleva.

"Kansa, jonka silmät ovat kiinni, löytää silti tiensä eteenpäin, kun kukaan ei pysähdy katsomaan."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu kerros kerrallaan syvän mustan pinnan päälle; jokainen työ nousee lukemattomista tarkkoja naarmuja, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukana kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, haurastuneet ja miltei painottomat. Mikä vaikutti vakaalta, paljastuu kapeaksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräässä kulmassa hahmo on kirkas ja määritelty. Toisessa se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen josta se tuli, eikä koskaan katoa. Suppean kohdevalon alla kontrasti tiivistyy ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin viehättävän on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa töissä kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu näkökulmasta ja tunnelmasta riippuen. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikemerkissä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, kaikki materiaalit, joita koskettaa, kantavat omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne tulevat yhteen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuudella voi herättää tunteen. Tämä scanntä löytyy kaiken tehtaistani.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teosten kokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välissä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on näkyvää ja mikä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteenani ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat yhteen. Se ei ole vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja intohimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.