Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow pitää pään naksahtaneena taakse, kurkun paljastettuna pimeälle, ja suun auki kuin nielaisun keskellä. Yläpuolella puhelin roikkuu kohotettuna yhdessä kädessä, ja sen näytöltä tippuu pieni virta hohtavia ​​sydämiä, ei kohti avointa kämmentä tai odottavaa korvaa, vaan suoraan alaspäin sen alapuolella olevan avoimen suun sisään.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kohotettu käsivarsi, käsi, puhelin ja siitä tippuvat sydämet, aukileuka, joka niistä ottaa kiinni, kaikki on naarmutettu akryylilasipinnan pintaan, kenttä yksittäisiä merkkejä niin tiheässä käsivarren ja näytön ympärillä, että ne pitävät vakaata valoa, ohuen muodon lehahdellen leikkaantuu leuvan ja kurkun muotoon, missä keho taipuu vastaanottamaan sen, mitä putoaa. Muualle hiukset, hartiat, huone pysyvät mustaan käärittyinä.

Koko galleriassa teos näyttäytyy yhtenä ylös kohdistuvana eleenä, yksi käsi kohoaa sään tuomioon pienen valojen sateen sijaan. Lähellä se ele hajoaa hallituksi pintarasitukseksi, hienojen naarmujen kentäksi, joka muuttuu kädeksi, sitten näytöksi, sitten sydänten hajaantumaksi putoamaan avon suuhun.

Kuva ei odota lampun näkemistä. Se on läsnä sekä kirkkaassa että hämärässä, havaittavissa siitä hetkestä, kun asetut sen eteen. Kohotetun valon alla naarmut tarttuvat ja kontrasti syvenee, sydämet saavat painoa, kurkussa on varjoa. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta kuva ei koskaan katoa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Tässä asennossa on vanha nälkä, pää takaisin, suu auki, odottaen täyttymistä, ja sarja antaa sille uuden lähteen. Tässä putoaa ei vettä, ei viiniä, ei mitään, mikä voisi ruokkia kehoa. Se on vahvistus, muotoiltu sydämen muotoon, koska niin olemme sopineet sen edustavan halua. Mies juo sitä kuitenkin ja pyytää lisää kallistamalla päätään entistä taaemmas.

A Mouth Drinks the Glow kuuluu Audience of One -kokoelmaan, osaan Art with Scratchia Tijs Dragtsmanin töiden sarjasta, jossa kuvat muodostuvat hallituista pintanaarmuista pigmentin tai printin sijaan, ja jossa sama vaurio muuttuu keinoksi kysyä, mitä ihminen yrittää vielä ruokkia kun ruoka ei ollut pointti. Jossakin huoneessa, jossa luet tämän, puhelin on luultavasti ulottuvilla, ehkä juuri nyt kädessäsi. Seinällä oleva pose ei ole sinusta kaukana yhtä paljon kuin ensinäkemältä vaikuttaa.

"Avoin suu, putoava valo ja vanhin kysymys, pukeutuneena johonkin niin pieneksi nielläkseen."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on työkokonaisuus, jossa kuvaa ei pirapitata, vaan vapautetaan. Kolmikerroksinen ura syvään mustaan pintaan kiilaantuneena, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon vastaan ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täyteinen. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoa, haurasta ja melkein painotonta. Mikä näytti kiinteältä paljastuu tarkaksi viivailurakenteeksi, jokainen viiva tietoinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkkaasti esillä. Toisesta se pehmettyy ja vetäytyy takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevaloon vaikutettaessa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein luminoivanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Tuloksena ei ole kuitenkaan karkeus, vaan intiimi, ilmava ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muokkaukseksi. Puuttuminen läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä alun perin mustasta nousee subjekti hieman eteenpäin. Toisinaan se laskeutuu takaisin liikkumattomuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaaleille tyypillistä, myös tämän pinnan hiljainen elämä kantaa mukanaan oman tarinansa. Jokaisessa naarmussa on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne eivät muodosta pelkkää kuvaa, vaan presence, joka paljastuu yhä uudelleen jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieltä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten karkaistakaan voi tulla intiimiä. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos käsitellään omana maailmansa kautta, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa töistä syntyy rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset tihenevät puuttumisen, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Yhdistää ne on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Olen kiehtoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mihin jätetään tulkinnan varaa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Siitä ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tavoitteesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.