Tijs Dragtsma (1992) - The One Lit Astray

The One Lit Astrayssa yksi kalpea lammas seisoo joukossa tummempia muotoja, kiinni kuunvalon putouksessa, joka tuntuu lepäävän ainoastaan sen itsensä päälle. Ympäröivä lauma ylläpitää tuskin muotoaan, muutama jälki viivailee korvia ja selkiä pimeydästä, kun taas keskustan keskellä oleva hahmo on rakennettu hienostuneista naarmujen kentästä, jotka tarttuvat valoon ja pitävät sitä kiinni. Ei maalia. Ei jälkeä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, joten kalpea hahmo on aina läsnä, lampun suunnasta riippumatta.

Kaukaa katsottuna teos näyttää yksittäiseltä hohteelta eläinltä rauhallisessa, melkein pidetyssä pimeydessä, sellaiselta kohtaukselta, joka voisi kuulumaan tarinarunoon, josta joku on puoliksi muistanut. Astu lähemmäs ja tuo hohde tiivistyy yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen niistä pieni poisto, ei lisäys, pinta luopuu kiillostaan kuvatakseen turkin, käännetyn pään ja kehon painon, joka seisoo maassaankin.

Konstruktio kantaa mukanaan jotain Magrittea, missä tavallinen muuttuu kummalliseksi yksinkertaisesti valikoituneen vuoksi. Lauma on luonnostaan samankaltaisuudesta koostuva muoto. Tässä samanlaisuus katkaistaan yhdellä keholla, joka ei katoa siihen, ei kapinasta vaan pelkästä siitä, että se nähdään. Sen ympärillä olevat lampaat eivät varise pois, ne pysyvät yhtenä pimeyden muotona, joka antaa keskellä olevan hahmon muodonsa.

Valo ei luo kuvaa. Se tarkentaa sen. Suoran valon lähteen alla naarmutettuja viivoja tarttuu ja heijastaa, ja kontrasti syvenee, jolloin näyttäisi kuin kohoavan hieman pinnasta, kun lauma ympärillä laskeutuu syvemmälle mustaan. Se lukee eri tavalla eri kulmista, koskaan menettämättä keskellä olevaa lammasta eikä lempeää jännitettä, joka pitää koko kohtauksen koossa.

The One Lit Astray jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma aloitti, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai tulosteiden kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne. Tämä teos on ainutkertainen.

"Yksi on valaistu, loput ovat se pimeys, joka todistaa sen."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Hampaaksi uppoihin syvään mustaan pintaan hakattuja viivoja pitkin, jokainen teos nousee lukemattomista tarkasta naarmutuksista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän viivaverkon kaltaiseksi, jokainen viiva tietoinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se tarkentaa sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi undone. Silti tulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovahtava muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu olemukseksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemuksen, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimini on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Sä taiteilijana suoritan jatkuvasti halua tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoskompositio lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Näkyvän ja mitä tulkitaan jäävää. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja kunnianhimo luoda jotain erottuvaa, tarkoituksellista ja elävää.