Tijs Dragtsma (1992) - A Boy Runs Through Light

Vanha mies seisoo selkä meihin päin, bowler-nuttu ja keppikin pitää hänet paikoillaan pysäyttävään lepoon, joka lukeutuu pysyväksi. Vieressään seinä on muuttunut kokonaan joksikin muuksi, hienojen raapaisujen kenttä, joka tarttuu valoon ja pitää sen, kun oma hahmo pysyy tummana, koskemattomana siluettina sitä vasten.

Siinä valaistulla kentällä odottaa toinen hahmo. Poika juoksee leijan kanssa, varjo, jonka valo itse muotoilee. Hän on leikattu samasta kirkkaudesta, joka ympäröi häntä, tumma hahmo, joka on raapaisujen kentän sisällä sen sijaan, että se olisi piirrettynä sen päälle. Ei maaleja, ei tulostusta, ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, läsnä olipa valo suoraa tai pehmeää, ja valo vain syventää sen, mitä jo on.

Huoneen toiselta laidalta katsottuna teos lukee yhtenä hiljaisena kohtauksena, mies katselee, kuinka jokin liikkuu seinän vartta pitkin. Lähietäisyydeltä se hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, jokainen pieni ja harkittu, yhdessä muodostaen pojan juoksun ja leijan, joka vielä kohoaa.

Tarina alla on yksinkertainen eikä tarvitse selitettä. Mies on varjo, ja varjo on mies, jo kauan ennen hattua ja keppia ja hiljaisuutta. Nimellä Scratch luonto on aina vetäytynyt sellaiseen kaksinaisuuteen, minän pysähtyneeseen vastineeseen, nykyinen hahmo paikoillaan kun vanha liike tapahtuu juuri hänen takanaan.

Tämä teos jatkaa Art with Scratch -sarjan Tijs Dragtsmanilta, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Se näyttää eri kulmista erilaiselta, mutta ei koskaan menetä kuvaa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

This teos on ainutlaatuinen.

"Poika juoksee yhä. Mies oppi pysymään paikoillaan."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvan ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivalta syvään mustalle pinnalle syntyvät teokset lukemattomien tarkkojen naarmujen avulla, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva vaikuttaa melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän verkon kaltaiseksi viivaksi, jokainen niistä tarkoituksenmukas ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Mustapinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Keskitetyn kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein valonkaltaisen ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapiminen on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmAVA ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoamisesta tulee luominen. Puuttuminen saa läsnäolon.

Kuvissa, kuten tässä puolustaja, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä teos herää eloon.

Kuten aika käsittelee kaikkia materiaaleja, myös pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne eivät muodosta vain kuvaa, vaan läsnäoloa, joka paljastaa itseään yhä erilaisin valoin.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio –n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Miten materiaali voi puhua uudella tavalla? Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Miten täsmällisyys voi synnyttää tunnetta? Tämä etsintä on kaiken tekemiseni ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omine logiikkoineen, ilmiasuineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset nousevat ilmi absencein, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Niitä yhdistää omaperäisyyden, selkeyden ja tuniallisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvan ja hauraan välisestä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja avoimeksi jäävän tulkinnan väliltä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa työ, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja tahto luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.