Tijs Dragtsma (1992) - A Pearl Caught in Static

Gaze saapuu ennen muuta. Hän kääntyy, huulet osaantuneina kuin kesken hengähdyksen, kesken sanan, kesken ajatuksen, ja koko maalaus riippuu siitä puolikkaasta sekunnista. A Pearl Caught in Static tarttuu täsmälleen tuohon kääntöön, Girl with a Pearl Earring -teoksen, Johannes Vermeerin maalaaman noin vuonna 1665 ja nykyään Haagissa Mauritshuissa säilytettävän teoksen jälkeen, teoksen, jota niin usein sanotaan Pohjolan Mona Lisa:ksi, että sen otsikko on muodostunut omaksi menestyksenlaisekseen.

Mitkä tässä versiossa menetetään, on se asia, josta maalaus on rakastetuin—se uskomaton sininen ja kultainen turbaanin päähine, lämmin okraan sävyinen iho, pehmeä tumma, jonka Vermeer on rakentanut lasitetun varjon kautta eikä todellisesta mustasta. Kaikki antautuu tässä syvälle mustalle, ja väri luovutetaan kokonaan valolle ja sen puutteelle.

Jää jäljelle kaikki tarvittava, jotta hänet tunnistaa yhdellä silmäyksellä. Turbaani kiertyy ja punertuu edelleen, huulet ovat edelleen osaamaton, silmät kantavat samaa ratkaisematonta kysymystä, kiinni jossain kutsun ja varoituksen välillä. Helmet jää myös, pienempänä kuin kynnen kynsi, koko teoksen ainoa merkki, joka näyttää puhtaalta, eristettynä valona.

Jäämisen rakennus on yksittäisten merkkien kentästä, naarmuttamalla akryylilasin pinnalle sen päälle levittämisen sijaan. Kasvoissa kootaan eniten valoa, tiheästi kudotussa, päällekkäisten merkkien verkoossa, jotka läheltä katsottuna näyttävät kuin staattisuudelta muotoonsa asettuneelta, eräänlaiselta visuaaliselta kohinalta, joka ratkeaa silmän siirtyessä taaksepäin ilmeeseen, jonka se jo tuntee.

Turbaanin pitkän takimaisen kankaan virtaama tarttuu toisen kirkkaan, rintaa alas kulkevan viivojen virran alas olkapään ohi, kun taas silmät, suu ja hänen kauluslinjansa kiinnitetään suurelta osin pimeälle, valosta leikattuna ulos sen sijaan että niihin olisi piirretty. Kaiken sen hallitun pinnan vahingon vastapainoksi helmi säilyttää yksittäisen, hiljaisen valonhetkensä, sen yhden ainoan kirkkaan kohdan kentässä, joka muuten näyttää lepattavan.

A Pearl Caught in Static kuuluu After the Masters -sarjaan, osaan Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut siten, että kuva rakennetaan hallitun pinnan vaurioilla eikä pigmentillä tai tulosteella, ja jossa sama vaurio muodostaa tavan kysyä, kuinka vähän mestariteosta silmä oikeastaan tarvitsee, ennen kuin se tunnistaa koko kuvan uudelleen.

"Hänelle ei koskaan annettu nimeä. Vain katse, ja yksi valon piste, jolla sitä pidetään."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teos-kokoelma, jossa kuvaa ei piirretä, vaan se vapautetaan. Leikataan linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää miltei valokuvaukselta. Voimallinen, tunnistettava ja presence täynnä. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kauniin hauras ja lähes painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu elegantiksi viivojen verkkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, ilman että se koskaan häviää. Kohdistetun valaistuksen alla kontrasti syvenee ja kuva saavelevan, veistoksellisen, lähes kirkkaanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaraamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, henkäilevä ja liikkuva. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. On hetkiä, jolloin kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välillä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valaistuksen muutosten myötä.

Taideteoksen kirjoittaja

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuudella voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistoista ja rakenteesta. Toiset nousevat olemattomuuden, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunneilmaisuuteen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varassa olevan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, precision ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.