Tijs Dragtsma (1992) - Dalí Scratched From Darkness

Puhdas musta kenttä paljastaa Salvador Dalín nousevan esiin ei valokuvana vaan läsnäolona, joka on valon pitäminä koossa. Hänen kasvonsa muodostuvat yksittäisten merkkien kentästä, hylättynä akryylilasille siihen kaiverrettuna, ei tulostettuna tai maalattuna päälle, niin että otsa, kuuluisa käännetty viiksikas ja laaja, horjumaton katse saapuvat eräänlaisena hallitun pinnan vaurion kaltaisena, rakenne siellä, missä pigmentti odottaisi olla.

Poskensa viereen kyyhky/ocelotti lepää päänsä hänen vastassaan, sen täplikäs turkki ja pitkät viiksensä muodostuvat samasta naarmutetusta kentästä, kiristäen raidat ja rosetit niin, että turkki tuntuu hengittävän. Kaksi kasvoja, ihmis- ja eläinras, jakavat yhden valonlähteen ja yhden katseen katsojaan, ja teos antaa muun hävitä koskemattomaan mustaan. Mitään ei tässä lisätä. Kaikki näkyvä on jotain, mitä on otettu pois.

Dalí rakensi julkisen itsensä teatteriksi, niin liioitelluksi maskiksi, että se muuttui todellisemmaksi kuin sen alla oleva mies. Hänen yhdistäminen villiin kissaan, rauhallinen olkapäällä, luo hiljaisen kommentin tuohon esitykseen: vaisto lepäilee keksinnön vieressä, villi vastaan itsepäivittelyn ikoni. Portrait pitää sisällään vain sen, mitä valo voi kantaa, ja samalla se kysyy, mitä jää jäljelle, kun pinta riisutaan sen ytimeen.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on aina läsnä akryylilasissa, näkyvissä ilman erityistä valoa sen päällä. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, syventäen kontrastia Dalín silmien ja kissan raidallisen kasvon halki, antaen naarmujen tarttua ja pitää hiljaista kiiltävyyttä. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan hävitä kuvan alle.

Näyttää alta huoneen poikki, teos asettuu monumentaaliseksi, lähes veistokselliseksi muotokuvaksi. Astu lähemmäs, ja varmuus muuttuu hienojen naarmujen kentäksi, yksittäisiksi merkeiksi, jotka kaukaa ratkaisevat vain kasvon ja kissan kumppanin. Siirtymä kokonaisuuden ja sen hiukkasten välillä on paikka, jossa teos elää.

Dalí Scratched From Darkness jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurion kautta eikä pigmentin tai printin avulla. Tämä teos on ainutkertainen.

"Maski, kuinka villi tahansa, on kuitenkin rakennettu siitä, mitä se altistaa valolle."

Tietoja Art with Scratch -nimen alla

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivaa kohti syvää mustaa pintaa pitkin; jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoja, haavoittuvia ja melkein kevyitä. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkäksi viivan verkoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja vetäytyy takaisin siitä pimeydästä, mistä se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdennetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loisteellisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. naarmuuntamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi palauttaa takaisin. Silti lopputulos ei ole julmaa. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa töissä, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkissä kohde näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se laskeutuu takaisin staattisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Aikojen koskettamana kaikissa materiaaleissa pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valoalterilla.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa yrittämisestä ja uusien visuaalisten kielien tutkimisesta kumpuava jatkuva halu. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein pienestä kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset saavat yhteen. Se ei ole pelkkä työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jonka muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.