Tijs Dragtsma (1992) - Van Gogh Beneath the Flames

Vincent van Gogh katsoo ylös, ja hänestä on jäljellä lähes pelkästään kasvonsa kääntymistä kohti valoa. Jakku, kaulus, olkihatun olkiinoksen kudonta – kaikki miltei katoaa mustaan, jää ainoastaan siellä, missä liekin viiva sattuu osuuttamaan ne. Tämä teos säilyttää olennaisen eleen: miehen kohottamat silmät taivaalle tulikehän liekkien ympäröimänä. Siinä, mitä se päästää irti, on kaikki valokuvallinen, iho, maalin koostumus, kasvojen kuva, jonka luulemme tuntevamme. Sen tilalle kohoaa hienojen naarmujen kenttä, kärsivällinen ja tarkka, joka paljastaa kasvokuvan vasta, kun silmä astuu taaksepäin.

Kynttilät ovat kirkkaimmat tapahtumat koostumuksessa, pienilä liekkiä hallitseva kruunu hatun reunan päälle, kohoamassa suoraan pimeyteen. Sieltä valo laskeutuu otsalle, poskiluuhkaan ja partaa pitkin, harvenevana purkautumana, niin että kasvot tuntuvat olevan valaistuja ylhäältä jotakin istujan itsensä luomaa ja kantamaa. Kaikki muu, Hartiat, tausta, yön paino hänen ympärillään, antautuu mustaan. Kuva elää kokonaan siinä vuorovaikutuksessa, tulen kruunun pitäessä yllä kasvoa, joka muuten hukkuisi pimeyteen.

Siihen kuuluu hiljainen ironia, joka kohdistuu ala-asian materiaalin kirjoittamana. van Gogh, kuvaaja, joka elämänsä intensiteetin vuoksi piti työnsä paljastavana, nähdään tässä kruunattuna liekillä sen sijaan, että hän pitelisi sivellintä, sisäinen kipu tullaan nähtäväksi kuin halo. Tämä muotokuva ei selitä tätä, vaan asettaa palavan valon kuvan reunan yläosaan ja antaa kasvon kantaa lopun, kiinni paikoissa kiintymyksen ja syömisen välillä.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvan muodostuminen tapahtuu kokonaan hallituilla naarmuilla, jotka työstetään akryylilasin pinnalle, yksittäisten merkkien kenttä, joka tarttuu valoon ja pitää sen kuin kynttilänliekit pitävät silmää. Muotokuva on aina läsnä pinnalla, ei sen päälle levitettynä. Valo ei luo kuvaa, se terävöittää sen, syventäen kontrastia palavan kruunun ja sitä alhaalla olevan miehen välillä ja salliessa teoksen lukea eri tavoin valaistuksen ja kulman muuttuessa.

Toiselta puolelta huoneen poikki teos asettuu juhlallisen ja hiljaisen kaltaiseksi, kasvot tulen alla. Lähelle tullessa sama kasvot hajoavat naarmujen kurinalaisuuteen, muistutuksena siitä, että jokainen tässä oleva kuva on tehty ottamalla pois sen sijaan, että lisättäisiin. Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakennetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Tämä teos on ainutkertainen.

"Mies, joka kruunataan omalla tulellaan, paikoillaan sen, mitä on otettu pois eikä sitä, mitä on lisätty."

Tietoa Taiteesta Scratchilla

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuva ei ole piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu lohko kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauras ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkostoksi, jokainen viiva tarkoitushakuinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin niin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Lähivalon alle kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hehkuvan luonteen.

Miten tämä media on niin kiehtova, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja eläväinen liikkeessä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin kuivahtamaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, taideteos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit ylipäätään, myös tämän pinnan oma hiljainen elämä. Jokaisessa naarmussa on hetki, huokaus, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksien myötä.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat toisensa.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teossarja käsitetään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja hauraisuuden. Kontrollin ja tunteen. Sen välillä, mikä on nähtävissä, ja mitä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä etsinnät kohtaavat. Se ei ole vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.