Tijs Dragtsma (1992) - Elvis Through Scratched Light

Elvis Through Scratched Light alkaa siitä, missä valokuvaaminen päättyy. Tuuhke, kihara huuli, kuuluisa profiili, jota on lähietäisyydeltä tallennettu vanhan mikrofonin viereen — mikään niistä ei ole printattuna akryylilasille. Ne on kaiverrettu itse pinnan pintaan, kontrolloidun pinnan vaurion läpi, ei siihen levitettynä.

Kihara tukka ja poskipään linja muodostavat kirkkaimman rivistön hienoja naarmuja, sen paikan, missä valo kokoontuu ja muotokuva muuttuu kiistattoman hänenkaltaisekseen. Silmät, kaulus ja syvä musta tausta jäävät koskematta, joten kasvot kohoavat pimeydästä ulos sen sijaan että ne valaistuttaisiin ulkoapäin. Mitä teos pitää, on kasvot itse; mitä se päästää irti, on yksityiskohta. Iho-tekstuuria ei ole, studioluonnetta ei ole, on vain kasvojen rakenne, joka on muotoiltu jälkimerkeillä ja ympäröivällä pimeydällä.

Mikrofoni pysyy suurimmaksi osaksi varjossa, tumma muoto, jossa vain tarpeeksi naarmuuntuvaa valonhehkua sen ritilän varjossa tunnistettavaksi. Se muuttuu vähemmän esineeksi ja enemmän ideaksi, miehen ja mytin välinen este, instrumentti, joka muutti äänen legendaksi. Elvis katsoo sen ohi, osittain valossa, osittain pidätettynä, tavalla, jolla ikonit harvoin antavat itsensä täysin näkyä.

Katsottuna huoneen toiselta puolelta Elvis Through Scratched Light näyttää yhtenäisestä, monumentaalisesta kasvosta, joka on leikkuissa mustaan. Astu lähemmäs ja tuo kasvot avautuvat yksittäisten merkkien kenttään, jokainen sijoitettu, ei yksikään epäonninen. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, syventää kontrastia ja antaa naarmuille kiillon, vaikka muotokuva itsessään ei koskaan irtoa sen pinnalta, jossa se on pidetty.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidun pinnan vaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieltä, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne. Tämä teos on ainutkertainen.

"Valo ei tee häntä. Se päästää hänet läpi."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirtä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivalta syvän mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkasti naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolo täynnä. Läheltä kuitenkin teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohut, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkäksi viiltojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti kokonaiselle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä taholta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä medialta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmosin teko on suora ja kohtuuton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttää. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tästä muotokuvasta, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukana. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkumattomaan hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki aikaan kosketetut materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon vaihtuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelman jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Kestän kontrastia. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, nähtävän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.